He recibido este pequeño correo, el cual paso a transcribir
¡Hola!
¿Qué tal? Soy cantautora de Chubut y quería consultarles si estarían dispuestos a linkear mi página web y yo, por supuesto, haría lo mismo con la de ustedes…
Así podemos ayudarnos y tender redes, hermanados, que es lo lindo de estar trabajando por lo nuestro.
Les adjunto un archivo de imagen por si utilizaran este tipo de vínculo para el link.
Espero contacto y desde ya, muchísimas gracias.
Un abrazo desde Chubut
Gaby Capdeboscq
Biografía
Es cantante y compositora, llegó a Chubut hace 9 años, nacida en Bahía Blanca, es bailarina (lo que le da una particular expresividad en escena). Es además directora de coros. Tiene ya editados tres cancioneros en partituras (uno por una editorial musical de California, otro ganado por concurso en el Fondo Editorial Provincial y el último de edición de autor). Tiene una amplísima trayectoria como compositora e intérprete de música infantil (trabaja para editorial EDIBA, quien realiza la revista Maestra Jardinera). También es docente de nivel superior.
Tuvo una excelente repercusión en las Peñas de Cosquín 2011, actuó dos veces en la de los Manseros Santiagueños, en la Peña Oficial, en La Salamanca, en El Acullico de Guitarreros, en la Confitería La Real “El Templo del Canto”, en La Casa de Emerger, en la Peña de Leandro Romero y en los escenarios callejeros.
Fue la vocalista de la Delegación Oficial de Chubut en Cosquín, que se presentó en el escenario mayor el 29 de enero pasado.
Fue finalista por Chubut en la Edición 2010 del Festival Nacional de Laborde, entre otras distinciones.
Está presentando su último trabajo de composiciones que se llama “Tierra espejo”.
Breve comentario
Es grandioso que podamos con un pequeño gesto, ayudarnos, ¡como no!
Esta nueva voz (lo digo por la edad) para mi desconocida y no tan nueva en este maravilloso camino de la música, pues lleva en ella ya bastante tiempo, nos presenta a través de sus interpretaciones, un repertorio variado, el cual pueden disfrutar, si gustan.
Guillaume de la Roche (Guillermo de la Roca) virtuoso quenista francés uno de los primeros en mostrar el sonido andino al mundo. Ya en los años 50, del siglo pasado, comenzó a mostrar este valioso y hermoso sonido de la quena arrancándole los sonidos más puros y claros. Logró rescatar sonidos ancestrales de la música andina dándose cuenta que muchas de las melodías que estaban cuando se produjo la conquista, estas fueron tomando un sincretismo religioso y artístico andino junto con las melodías que traían los evangelizadores españoles. Ha realizado actuaciones en muchos teatros del mundo como el Olympia de París y ha grabado con prestigiosos grupos como Los Incas, Los Calchakis y Los Machucambos, Los Chacos. Utiliza en muchos casos, además de las flautas andinas, flautas traveseras.
Algunos temas suyos: Quena solitaria - Corazón santiagueño - La ñaña - La pagarás - Palavicino - Aires del Tawantinsuyo - Perú antiguo - La conquista - Dulce mirada - Amorcito mío.
La Flûte Indienne - Aires del Tawantinsuyo
En este disco, está acompañado por Virgilio Rojas a la guitarra, Milton Albán Zapata (afamado luthier de quenas ) al charango y Jean Michell Cayre (Los Chacos) al bombo.
Por último, comentar, que este gran músico no se prodigó al igual que otros más, en datos sobre su vida, fotografías, etc., pues se encuentra muy poco o casi nada sobre el.
RICARDO MOYANO (con Guillermo de la Roca y Etien Cáceres) - "Música Criolla"
“Música Criolla”, con mis amigos el quenista francés sudamericanizado Guillermo de la Roca y el guitarrista riojano francés Etien Cáceres, hijo del pintor chileciteño Carlos Cáceres.
Etien creció en París, a la lumbre de la amistad entre Carlos y Guillermo , y por supuesto dio sus primeros pasos en la guitarra con su padre (como yo) aprendiendo a rasguear una zamba.
Cuando me instalé en esta ciudad en 1987 fui a ver a Carlos, también amigo de mi padre y así los conocí. Guillermo me propuso hacer algo los tres y armé unos arreglitos, que dieron por resultado este disco del que extraje acá los temas donde hay preponderancia de guitarras.
Jorge Cardoso compuso y dedicó a mi padre su vidalita Una Luz muy Lejana en Madrid, a fines de los 70 Posteriormente fue grabada en su versión vocal, con letra de İndio Juan, por la cantante madrileña İsabel Lorenzo y el abajo firmante en un documental para TVE sobre mi padre, que hizo Javier Maqua, titulado “El amargo pan del exilio”.
Agregué un arreglo para guitarra sola del gato de A. Abalos El Bailarín de Mailín, en el disco tocado a dos guitarras.
El Bien perdido es un solo de Etien, la Huella el mío. En Balderrama Guillermo (gran bromista) quiso tocar la flauta grave en sol, lo que me dió a mí la idea de acompañarlo con una guitarra que convertí en guitarrón. Los dos nos reímos muchos y lo festejamos con varias botellas.
De "LOS ARRIBEÑOS" en ARGENTINA a "GAUCHOS 4" en ESPAÑA
Los Arribeños
Integrantes de la primera formación: Emilio Más, Tomás Kolchevsky, Tomás Gutiérrez, Raúl Gittardi v Hugo Riom
Quinteto vocal e instrumental, oriundo de Santa Fe; al radicarse en Buenos Aires, su actividad enla Capital federal comenzó a fines de la década de 1950.
Luego ya como cuarteto, alcanzan relativo éxito en la década de 1960. Participaron en la segunda película "Ya tiene comisario el pueblo", junto a varios interpretes de la época, entre ellos Hernán Figueroa Reyes y Jorge Cafrune. Posteriormente se radicaron algunos de sus integrantes en España.
Discografía:
1960 - Los Arribeños (disco de presentación)
1966 - Para los amigos (censurado por la chacarera "Por culpa de la Impositiva")
1967 - Invitación al Folklore
1970 - Dinamismo
Además, grabaron también algunos discos simples.
Sobre el disco "Dinamismo" (Odeón), se puede leer:
”Si un adjetivo tiene aplicación exacta al hacer referencia al conjunto folklórico Los Arribeños, ese adjetivo es el de "dinámicos", por la efectiva energía propulsora y activa con que ellos orientan su vida artística.
Desde que este conjunto se formó, en el año 1959, sus cuatro integrantes se aunaron para imprimirle una modalidad que lo apartara de lo rutinario y lo monocorde, caracteres siempre riesgosos para los artistas que en cualquier latitud se especializan en cancioneros vernáculos. A lo largo de una fructífera década, Los Arribeños han desarrollado sus actividades en triple función de dinamismo, precisamente: recorriendo el mundo, formando parte de los espectáculos con elasticidad de recursos y auscultando minuciosamente los gustos del público para la renovación de su repertorio.
Sus giras por el mundo se recuerdan elocuentemente por exitosas, en Portugal, en España (donde grabaron ocho discos), en Italia y en Francia y ese buen suceso europeo tuvo digna continuación en los Estados Unidos, a donde viajaron contratados por el célebre Enric Madriguera, que propició su presentación en el Hotel Waldorf Astoria. De tal actuación guardan Los Arribeños un emocionado recuerdo: en la noche de Navidad cantaron villancicos ante el presidente Kennedy.
En cuanto a la elasticidad de sus recursos al integrar distintos espectáculos, es notorio que de ella tienen cabal idea y propia experiencia los auditorios de Argentina.
La renovación gradual de su repertorio, atendiendo y asimilando las variantes predilecciones que ejercen influencia circunstancial en el ánimo público, es evidente en una muestra palpable como la ofrecida en este disco.
El despliegue artístico folklórico de Los Arribeños transita aquí por diferentes técnicas con esa soltura ubicua que disimula todo esfuerzo de adaptación y que es prenda de los intérpretes singularmente dotados. El fervoroso mensaje de sus voces emprende un raudo vuelo de motivos y de paisajes. De la zamba norteña que canta al amor y al cereal o al nostálgico terruño, al ensueño lunático, el vuelo va al litoraleño rasguido doble y a la copla del carnaval chayero y a las canciones que ponen por testigo al lucero del firmamento o conduelen con la pobreza del que no pide más que cariño... Las voces armoniosas van del garboso aire de bailecito a la chacarera jubilosa; de la cueca de Cuyo al gracejo silvestre de la ranchera o al más refinado de la chamarrita.
No hay secretos plurales para Los Arribeños en su arte de autenticidad, de amenidad y de emoción. Y si existe en el mundo del entretenimiento musical y coral - como es verdad que existe - un único secreto que es el secreto del éxito, ellos lo han develado.
En este disco ODEON se rubrica con verídica fuerza documental”.
