lunes, 5 de diciembre de 2022

MUERE A LOS 79 AÑOS, JUAN CARLOS CARABAJAL, EMBLEMA DEL FOLKLORE SANTIAGUEÑO

Juan Carlos Carabajal
Juan Carlos Carabajal

 Ayer 04/11/2022, muere a los 79 años, Juan Carlos Carabajal, gran cultor de la chacarera.

Información extraida de:    https://www.infobae.com/teleshow/2022/11/05/murio-a-los-79-anos-juan-carlos-carabajal-emblema-del-folclore-de-santiago-del-estero/

"Cantante, compositor y periodista, no pudo recuperarse de una afección cardíaca y murió en la madrugada del sábado. Entre sus obras se destacan “Adiós que te vaya bien”, “Las coplas de la vida”, “Corazón verdugo”, “Sembremos la chacarera” y tantas otras, que en la voz propia o ajena llevaron el ritmo de la chacarera del corazón de su tierra a todas partes del mundo.

Su hijo Lucas Carabajal, compartió la noticia con una sentida publicación en las redes sociales. “Recogeré mis coplas / Del árbol de la vida / Y estarán bien maduras / Cerca de mi partida”, citó un fragmento de “Las coplas de la vida”, una de las canciones más emblemáticas del repertorio de su padre.

Y luego siguió de puño y letra: “Feliz viaje, viejito querido. Gracias por la vida y por el ejemplo. Por el amor y la música. Por amar tanto a mi madre. Por mis hermanos. Me queda todo de vos. Te envidio y admiro haber sabido vivir a pleno, aprovechando cada minuto la vida”, cerró al pie de una fotografía junto a él, con quien se dio el gusto de compartir grupo en El Rejunte.

Luego de conocerse la noticia, las redes sociales se volvieron un conmovedor muestrario de agradecimientos y anécdotas en torno a su figura. Sus restos fueron despedidos al ritmo de una de sus canciones, “Sembremos la chacarera”, que sonó con respeto y gratitud. “En Santiago del Estero / sembremos la chacarera / que todo el mundo / la aprenda a cantar / Apenitas la guitarra / comienza con el rasguido / Se alegra mi alma y empiezo a bailar”, dice un fragmento que bien pinta su legado en uno de los ritmos más entrañables de nuestra tierra.

Juan Carlos Carabajal había nacido el 17 de julio de 1943 en Quimilí, a 200 kilómetros de la ciudad de Santiago del Estero. Juan Carlos fue también periodista, con una reconocida trayectoria en radio, diarios y revistas, y docente rural. Llevó la música de su tierra por el mundo y firmó decenas de canciones que interpretaron figuras como Peteco Carabajal, Suna Rocha, Los Nocheros, Chaqueño Palavecino, Los Manseros Santiagueños o Los Tekis.

Referente ineludible de Santiago del Estero, en la provincia norteña desarrolló también una destacada actividad periodística. En radio, fue el conductor de Santiago, guitarra y copla, por el que fue galardonado con los premios Martín Fierro y Santa Clara de Asís.

En la prensa gráfica, fue el director de la revista Santiago, Guitarra y Copla y fue parte de la redacción de El Liberal, Nuevo Diario, y las revistas El Federal y Entre Tango y Folclore".

El 10/09/2022, cantaba junto a unos buenos amigos y después de un asado, la "Chacarera  de mis sueños"  de Juan Carlos Carabajal. Que me perdone el atrevimiento.

Que Dios lo tenga en su Gloria.

miércoles, 3 de noviembre de 2021

HA MUERTO, AGUSTÍN GOMEZ . LA GUITARRA LLORA SU PÉRDIDA.

Ayer, dia 2 de noviembre de 2021, fallece el que fuera, integrante del grupo Los Andariegos, a los 80 años de edad. Gran mentor del sonido Andariego.

D.E.P. 

 

 Noticia: https://www.lavoz.com.ar/vos/musica/murio-agustin-gomez-historico-guitarrista-cordobes-del-folklore-e-integrante-de-los-andariegos/ 


Esta formación de Los Andariegos fue impresionante, marcó un hito importante y después de ellos hacer folclore fue otra cosa. Y en lo musical Gómez fue un azote que partía de la intuición, para él la música era sonido puro y marcó un estilo en un momento donde pasaron cosas muy importantes en el folclore”, aportó el periodista y escritor Santiago Giordano, quien trabaja en un documental sobre la historia de Los Andariegos..."

viernes, 29 de enero de 2021

César Isella, otro Grande que se nos va

 

César Isella (Salta, Argentina; 20 de octubre de 1938-28 de enero de 2021)

D.E.P.

miércoles, 18 de noviembre de 2020

Ha muerto, Eduardo "Polo" Román

¡Derrochaba simpatía!

    Eduardo "Polo" Román, reconocido por ser integrante del legendario grupo folclórico Los Chalchaleros, murió este martes 17/11/2020, a los 83 años en Mar del Plata, después de que se agravara su estado de salud por una enfermedad, según informaron familiares del músico.

El instrumentista, que hacía décadas residía en esa ciudad de la costa bonaerense, llevaba tiempo internado sin poder recuperarse.

 

    El folclorista nacido en Cafayate, Salta, el 7 de marzo de 1937, comenzó como bombisto y cantante en Los Puesteros de Yatasto (grupo que tuvo la mirada de Gustavo "Cuchi" Leguizamón). Pero en 1966, en pleno boom del folclore, se incorporó al cuarteto creado en 1948 en reemplazo de uno de los fundadores del grupo, Víctor Zambrano, para la grabación del álbum En esta zamba ausente, y ya no abandonaría más su lugar en el cuarteto hasta su despedida, en 2002.

    

    La formación inicial, que también tenía como miembros a Carlos Franco Sosa, Aldo Saravia y su primo Juan Carlos Saravia, quien a los 89 años murió el 17 de enero de este año, fue tomando una nueva forma con el ingreso de "Polo", Ernesto Cabeza y "Pancho" Figueroa, otro de los históricos del grupo.

 

    Lo cierto es que a partir del ingreso de "Polo", el grupo publicaría al menos unas tres decenas de discos mientras que, con su tradicional atuendo blanco sobre el que lucían sus ponchos salteños Saravia, Román y Figueroa, junto a Cabeza hasta 1980 y luego con Facundo Saravia en su reemplazo, recorrerían el mundo a bordo de una identidad sonora que mantuvieron a lo largo de toda su trayectoria.

 

Fuente:https://www.clarin.com/espectaculos/luto-folclore-murio-eduardo-polo-roman-historico-musico-chalchaleros_0_NJjR5SJzy.html 

Su último trabajo con Salta Trío, que culmina con la grabación de "Antológico" en 2018

Les comparto, este último trabajo, extraido de la red. 

Enlace: https://mega.nz/file/eQ4EjbSJ#vSeBgVprGmy1hx3cZO0M9e3VA3k1mx6c7Dl0-tL-sL4

D. E. P.

sábado, 18 de enero de 2020

Vuelve a ser un día triste y el cielo sigue acumulando estrellas...

El día 17/01/2020, parte para el cielo, Juan Carlos "El Gordo" Saravia, el que fuera fundador del Grupo Los Chalchaleros.

Los Chalchaleros con su formación inicial
Los Chalchaleros durante una presentación en el Cine Teatro Alberdi, Salta, en 1949. Desde la izquierda, Carlos Franco Sosa, Juan Carlos Saravia, José Antonio Saravia Toledo y Víctor Zambrano. Foto gentileza María Eugenia Zambrano
  
Según informa Clarín, en su página: https://www.clarin.com/fama/murio-juan-carlos-saravia-chalchaleros_0_yORDpHZ4.html

"Icono del folclore argentino, creador, emblema y voz de ese mítico conjunto que fue Los Chalchaleros, Juan Carlos Saravia murió este viernes a la noche. Será velado desde las 8 del sábado hasta las 13.30 en Avenida Congreso 1757, en la Ciudad de Buenos Aires. A las 14.30, el cortejo fúnebre partirá hacia el Jardín de Paz. 

“Se nos fue un grande. Juan Carlos Saravia, tu voz y tu música quedarán grabadas para siempre en nuestros corazones”, fue el primer mensaje difundido por el propio gobernador de Salta, Gustavo Sáenz, al comunicar la triste noticia.

Saravia tenía 89 años (nació en Salta, el 14 de mayo de 1930) y permaneció al frente de Los Chalchaleros por más de medio siglo, hasta que culminó la extensa y exitosa gira de despedida en 2002. Murió en Buenos Aires, donde estaba radicado desde hacía varias décadas, aunque regresaba frecuentemente a su provincia natal.
Los Chalchaleros dejaron huella en la historia de la música popular argentina. Todo empezó en la primavera de 1947 cuando dos dúos se presentaron en Salta en un mismo recinto, uno conformado por Víctor José Zambrano ("Cocho") y Carlos Franco Sosa ("Pelusa"); el otro lo integraban Aldo Saravia ("El Chivo") y su primo Juan Carlos Saravia ("El Gordo"). Tras la actuación, decidieron juntarse y formar un cuarteto.

Después de meses de ensayos, el debut se produjo el 16 de junio de 1948, en el Teatro Alberdi, de Salta. El primer tema cantado en público fue "Zamba del grillo", uno de los temas que serían emblemáticos.
Carismático, Juan Carlos Saravia lideró el conjunto que allí comenzó a recorrer una senda de éxitos y giras que llevaron el folclore argentino por todo el mundo. Y también impusieron un formato musical -de tres guitarras y un bombo- que los identificaría, al igual que a otros grandes conjuntos del folclore norteño. Los Chalchaleros comenzaron a hacerse populares en su provincia natal con su primer gran éxito, "Lloraré". Pronto también incorporarían a su repertorio temas que se volverían clásicos como "El cocherito", "El arriero", "Zamba de Vargas" y "Yo vendo unos ojos negros".
 


La música folclórica argentina ya se venía imponiendo desde una década antes, a través de peñas y festivales (Los Hermanos Abrodos estuvieron entre los precursores, luego Los Hermanos Abalos), pero recién con Los Chalchaleros alcanzó una identidad y popularidad notables en todo el país.
La realización del Festival de Cosquín, la difusión en los medios (principalmente radio) y la expansión de la industria discográfica, por supuesto contribuyeron. Pero Los Chalchaleros era número infaltable en los principales festivales, así como la guía para otros notables conjuntos surgidos poco después, fundamentalmente Los Fronterizos.
Llegaron otras zambas inolvidables, como “La nochera” o “La zamba del chalchalero”. Más adelante, versiones exclusivas de “La López Pereyra”. Recorrieron las salas más importantes de Latinoamérica, pero también fueron ovacionados en Estados Unidos, Francia, Italia, España y Portugal.
 


En esas giras, Juan Carlos Saravia y sus compañeros pudieron conocer a personajes como Borges, Sábato, Favaloro, Serrat, Salvador Dalí (en Barcelona) y hasta el propio Walt Disney, cuando participaron en un festival en Los Angeles. Una de esas giras tuvo su propio disco, “Nuestro folclore en Hollywood”, de comienzos de los 60. También, en París, tuvieron que tocar entre un grupo folclórico estadounidense y otro ruso, en plena época de la Guerra Fría.
En distintas épocas, en Los Chalchaleros también estuvieron José Antonio “Chango” Saravia Toledo, Ricardo Dávalos, “Pelusa” Sosa, Eduardo “Polo” Román, Ernesto Cabeza (compositor de éxitos como "La Nochera") y Francisco “Pancho” Figueroa. Además, uno de los hijos de Juan Carlos Saravia, Facundo, se integró a la formación en 1983, permaneció hasta la despedida del grupo y luego siguió luego su carrera como solista.




De la mano de Juan Carlos Saravia, el único del grupo original que se mantuvo siempre siempre en la formación, Los Chalchaleros había dejado una obra de más de cien producciones discográficas, que a partir de la disolución del conjunto consistió en recopilaciones y remasterizaciones. “Exitos...” en sus dos primeros volúmenes ya había surgido entre 1953 y 1956, luego llegaron obras como “El arriero va” y la celebración por “20 años de canto”. También para Ernesto Cabeza hubo un álbum con dedicatoria especial en 1983.
Saravia incursionó en películas vinculadas a su canto, desde “Cosquín, amor y folclore” (1965) hasta “Argentinísima” (1971) y “Mire qué lindo es mi país” (1981)..."

D. E. P. 

Discografía:   http://mimusicasudamericana.blogspot.com/search/label/Los%20Chalchaleros

sábado, 28 de diciembre de 2019

Los Grandes se siguen yendo, esta vez, Rafael Amor (Cantor del compromiso social)

           



          Rafael Amor, poeta, cantor, nacido en Argentina (y cántabro de adopción), el 5 de noviembre de 1948 en el barrio de Belgrano, en la esquina de Virrey del Pino y Cabildo, muere a los 71 años el 23/12/2019, en Lanús- Argentina. Hijo del cantor Francisco Amor, famoso por haber actuado con la orquesta de Francisco Canaro, y de María Toraño, una artesana de los bordados.

          En 1966 conoció a Carlos Gándara, Nestor Vilardell y Edgardo Parrondo, con quienes formó el conjunto folclórico Los Norteños, con el que comenzó a recorrer las peñas de Buenos Aires y sus alrededores; cantó en festivales y se presentó junto a reconocidos cantantes, aunque en 1974 se mudó a Madrid, donde forjó el resto de su prolífica trayectoria.

          Su primer disco registrado en España fue “No me llames extranjero”, nombre de la canción que se transformó en un himno de los emigrantes sudamericanos en la península, y a la distancia continuó acompañando la situación política que se vivía en Argentina grabando “La madre de Plaza de Mayo” en 1983.

          En los 90 volvió a presentarse en la Argentina y en festivales del continente y desde entonces alternó sus residencia entre ambos países.

          Entre su amplia obra se reconocen títulos como "Independencia", "Corazón libre", "Fuentealba" y "Olor a goma quemada".....


D.E.P.

martes, 3 de septiembre de 2019

Se nos va otro intérprete excepcional de la quena y otros vientos y cuerdas, además de un compositor consagrado "Chiloé"





Extraido de la página Cancioneros.com

El músico multinstrumentista y compositor chileno Sergio Arriagada Cousin falleció ayer 16 de agosto de 2019 en París (Francia).

Arriagada estudió música y guitarra clásica en el Conservatorio Nacional de Chile, y luego completó sus estudios en la École Normale de Musique de París.

En 1969 integró la banda de música andina Los Calchakis. Paralelamente a su paso por Los Calchakis, también integró la banda Recabarren dirigida por el compositor y pianista Sergio Ortega.

En 1976 abandonó Los Calchakis —al que regresó a mediados de los ochenta— y fundó el grupo Ayacucho.

En 2003 se incorporó como colaborador musical en la banda Quilapayún dirigida por Rodolfo Parada y Patricio Wang.

Actualmente era el director artístico de Los Calchakis

Arriagada colaboró además con numerosos artistas como Isabel Parra, Ángel Parra, Patricio Castillo, Mikis Theodorákis o Josep Carreras.

Publicó en Francia numerosos libros de estudio para flauta y solfeo. Desde 1985 fue profesor titular de Flauta y Formación Musical en la École Nationale de Musique de Pantin, situada en la comuna francesa de Pantin.


D.E.P.