sábado, 18 de enero de 2020

Vuelve a ser un día triste y el cielo sigue acumulando estrellas...

El día 17/01/2020, parte para el cielo, Juan Carlos "El Gordo" Saravia, el que fuera fundador del Grupo Los Chalchaleros.

Los Chalchaleros con su formación inicial
Los Chalchaleros durante una presentación en el Cine Teatro Alberdi, Salta, en 1949. Desde la izquierda, Carlos Franco Sosa, Juan Carlos Saravia, José Antonio Saravia Toledo y Víctor Zambrano. Foto gentileza María Eugenia Zambrano
  
Según informa Clarín, en su página: https://www.clarin.com/fama/murio-juan-carlos-saravia-chalchaleros_0_yORDpHZ4.html

"Icono del folclore argentino, creador, emblema y voz de ese mítico conjunto que fue Los Chalchaleros, Juan Carlos Saravia murió este viernes a la noche. Será velado desde las 8 del sábado hasta las 13.30 en Avenida Congreso 1757, en la Ciudad de Buenos Aires. A las 14.30, el cortejo fúnebre partirá hacia el Jardín de Paz. 

“Se nos fue un grande. Juan Carlos Saravia, tu voz y tu música quedarán grabadas para siempre en nuestros corazones”, fue el primer mensaje difundido por el propio gobernador de Salta, Gustavo Sáenz, al comunicar la triste noticia.

Saravia tenía 89 años (nació en Salta, el 14 de mayo de 1930) y permaneció al frente de Los Chalchaleros por más de medio siglo, hasta que culminó la extensa y exitosa gira de despedida en 2002. Murió en Buenos Aires, donde estaba radicado desde hacía varias décadas, aunque regresaba frecuentemente a su provincia natal.
Los Chalchaleros dejaron huella en la historia de la música popular argentina. Todo empezó en la primavera de 1947 cuando dos dúos se presentaron en Salta en un mismo recinto, uno conformado por Víctor José Zambrano ("Cocho") y Carlos Franco Sosa ("Pelusa"); el otro lo integraban Aldo Saravia ("El Chivo") y su primo Juan Carlos Saravia ("El Gordo"). Tras la actuación, decidieron juntarse y formar un cuarteto.

Después de meses de ensayos, el debut se produjo el 16 de junio de 1948, en el Teatro Alberdi, de Salta. El primer tema cantado en público fue "Zamba del grillo", uno de los temas que serían emblemáticos.
Carismático, Juan Carlos Saravia lideró el conjunto que allí comenzó a recorrer una senda de éxitos y giras que llevaron el folclore argentino por todo el mundo. Y también impusieron un formato musical -de tres guitarras y un bombo- que los identificaría, al igual que a otros grandes conjuntos del folclore norteño. Los Chalchaleros comenzaron a hacerse populares en su provincia natal con su primer gran éxito, "Lloraré". Pronto también incorporarían a su repertorio temas que se volverían clásicos como "El cocherito", "El arriero", "Zamba de Vargas" y "Yo vendo unos ojos negros".
 


La música folclórica argentina ya se venía imponiendo desde una década antes, a través de peñas y festivales (Los Hermanos Abrodos estuvieron entre los precursores, luego Los Hermanos Abalos), pero recién con Los Chalchaleros alcanzó una identidad y popularidad notables en todo el país.
La realización del Festival de Cosquín, la difusión en los medios (principalmente radio) y la expansión de la industria discográfica, por supuesto contribuyeron. Pero Los Chalchaleros era número infaltable en los principales festivales, así como la guía para otros notables conjuntos surgidos poco después, fundamentalmente Los Fronterizos.
Llegaron otras zambas inolvidables, como “La nochera” o “La zamba del chalchalero”. Más adelante, versiones exclusivas de “La López Pereyra”. Recorrieron las salas más importantes de Latinoamérica, pero también fueron ovacionados en Estados Unidos, Francia, Italia, España y Portugal.
 


En esas giras, Juan Carlos Saravia y sus compañeros pudieron conocer a personajes como Borges, Sábato, Favaloro, Serrat, Salvador Dalí (en Barcelona) y hasta el propio Walt Disney, cuando participaron en un festival en Los Angeles. Una de esas giras tuvo su propio disco, “Nuestro folclore en Hollywood”, de comienzos de los 60. También, en París, tuvieron que tocar entre un grupo folclórico estadounidense y otro ruso, en plena época de la Guerra Fría.
En distintas épocas, en Los Chalchaleros también estuvieron José Antonio “Chango” Saravia Toledo, Ricardo Dávalos, “Pelusa” Sosa, Eduardo “Polo” Román, Ernesto Cabeza (compositor de éxitos como "La Nochera") y Francisco “Pancho” Figueroa. Además, uno de los hijos de Juan Carlos Saravia, Facundo, se integró a la formación en 1983, permaneció hasta la despedida del grupo y luego siguió luego su carrera como solista.




De la mano de Juan Carlos Saravia, el único del grupo original que se mantuvo siempre siempre en la formación, Los Chalchaleros había dejado una obra de más de cien producciones discográficas, que a partir de la disolución del conjunto consistió en recopilaciones y remasterizaciones. “Exitos...” en sus dos primeros volúmenes ya había surgido entre 1953 y 1956, luego llegaron obras como “El arriero va” y la celebración por “20 años de canto”. También para Ernesto Cabeza hubo un álbum con dedicatoria especial en 1983.
Saravia incursionó en películas vinculadas a su canto, desde “Cosquín, amor y folclore” (1965) hasta “Argentinísima” (1971) y “Mire qué lindo es mi país” (1981)..."

D. E. P. 

Discografía:   http://mimusicasudamericana.blogspot.com/search/label/Los%20Chalchaleros

sábado, 28 de diciembre de 2019

Los Grandes se siguen yendo, esta vez, Rafael Amor (Cantor del compromiso social)

           



          Rafael Amor, poeta, cantor, nacido en Argentina (y cántabro de adopción), el 5 de noviembre de 1948 en el barrio de Belgrano, en la esquina de Virrey del Pino y Cabildo, muere a los 71 años el 23/12/2019, en Lanús- Argentina. Hijo del cantor Francisco Amor, famoso por haber actuado con la orquesta de Francisco Canaro, y de María Toraño, una artesana de los bordados.

          En 1966 conoció a Carlos Gándara, Nestor Vilardell y Edgardo Parrondo, con quienes formó el conjunto folclórico Los Norteños, con el que comenzó a recorrer las peñas de Buenos Aires y sus alrededores; cantó en festivales y se presentó junto a reconocidos cantantes, aunque en 1974 se mudó a Madrid, donde forjó el resto de su prolífica trayectoria.

          Su primer disco registrado en España fue “No me llames extranjero”, nombre de la canción que se transformó en un himno de los emigrantes sudamericanos en la península, y a la distancia continuó acompañando la situación política que se vivía en Argentina grabando “La madre de Plaza de Mayo” en 1983.

          En los 90 volvió a presentarse en la Argentina y en festivales del continente y desde entonces alternó sus residencia entre ambos países.

          Entre su amplia obra se reconocen títulos como "Independencia", "Corazón libre", "Fuentealba" y "Olor a goma quemada".....


D.E.P.

martes, 3 de septiembre de 2019

Se nos va otro intérprete excepcional de la quena y otros vientos y cuerdas, además de un compositor consagrado "Chiloé"





Extraido de la página Cancioneros.com

El músico multinstrumentista y compositor chileno Sergio Arriagada Cousin falleció ayer 16 de agosto de 2019 en París (Francia).

Arriagada estudió música y guitarra clásica en el Conservatorio Nacional de Chile, y luego completó sus estudios en la École Normale de Musique de París.

En 1969 integró la banda de música andina Los Calchakis. Paralelamente a su paso por Los Calchakis, también integró la banda Recabarren dirigida por el compositor y pianista Sergio Ortega.

En 1976 abandonó Los Calchakis —al que regresó a mediados de los ochenta— y fundó el grupo Ayacucho.

En 2003 se incorporó como colaborador musical en la banda Quilapayún dirigida por Rodolfo Parada y Patricio Wang.

Actualmente era el director artístico de Los Calchakis

Arriagada colaboró además con numerosos artistas como Isabel Parra, Ángel Parra, Patricio Castillo, Mikis Theodorákis o Josep Carreras.

Publicó en Francia numerosos libros de estudio para flauta y solfeo. Desde 1985 fue profesor titular de Flauta y Formación Musical en la École Nationale de Musique de Pantin, situada en la comuna francesa de Pantin.


D.E.P.