Mi música sudamericana

"Hola amigazo, estuve mucho rato visitando tu blog y has posteado un material increíble te felicito. Te envío aquí mi disco y mi currículo, si deseas puedes postear mi disco en tu blog, tambien te envío un vídeo casero con una de mis canciones. Bueno, no se donde resides exactamente, yo por aquí en Uruguay (Piriápolis). Ha sido un placer el contacto y no dejes de continuar con el blog que está increíble. Si de algo puedo serte útil avísame. El pasado abril culminamos un ciclo radial de 4 años, y creo que lo retomaremos en Marzo, así que te voy a avisar para que nos escuches por internet.

Te mando un fraterno abrazo y estamos a las ordenes".

ALEJANDRO REYES

BIOGRAFÍA

Oriundo del este de la REPÚBLICA ORIENTAL DEL URUGUAY. Desde su infancia y parte de su juventud residió en la ciudad de PIRIÁPOLIS.

En 1986 se presenta (fuera de concurso) a un certamen de canto, para recitar unos versos, sorprende con su actuación al masivo público que se dio cita en esa ocasión, el cual lo ovacionó con el más fervoroso aplauso de la noche. Coincidentemente luego de aquel bautismo artístico, la emisora local de radio lo contrata para actuar y conducir un programa diario donde se exaltara la veta artística regional. De este fortuito modo es que su inclinación a la composición y a las letras lo lleva a incursionar en la canción, y circunstancialmente, en la investigación periodística de tal resultancia.

La incursión en el ambiente radial lo motiva a grabar sus primeras canciones y es así que con el título "CANTO DE CERROS Y PLAYAS", nombre de aquel programa radial, aparecen registradas las primeras obras de su autoría: "Desde el San Antonio", "Ciudad de Pan de Azúcar”, entre otras.

Este primer impulso lo lleva a recorrer con su canto otras zonas del País, donde se presenta en festivales, espectáculos y peñas folklóricas.

En 1993 viaja a BUENOS AIRES acompañado de un guitarrista del Departamento de Paysandú.

En la Gran Capital actúa en peñas, en radio y en televisión, en la búsqueda de un perfil autoral e interpretativo. Se presenta en RADIO NACIONAL ARGENTINA por dos veces consecutivas, canta también en FM Santa María para el programa de ABEL FALCÓN. Actúa junto a su guitarrista en la famosa "FERIA DE MATADEROS" compartiendo el escenario en aquella ocasión con figuras de relevancia: ANTONIO TORMO y EL CHANGO QUIPILDOR, y en ese ínterin, es contratado por este último para actuar en su peña del barrio capitalino de Constitución. El folklorista, ARGENTINO LUNA, lo presenta en su programa televisivo "Mire que es lindo mi País" donde participa en esa ocasión junto a CARLOS BERGECIO, LÁZARO MORENO y el dúo ROSENDO Y OFELIA.

De vuelta al pago, recrea en la misma emisora radial otro programa: "Postales Camperas", que comienza por salir al aire los sábados a mediodía, para luego, debido al buen nivel de audiencia, volver a la secuencia diaria.

Por término de cuatro años sucesivos, entre 1992 y 1996, es contratado por la DIRECCIÓN DE CULTURA DE LA INTENDENCIA MUNICIPAL DE MALDONADO todos los meses de Febrero para las Fiestas de Carnaval, recorriendo así los escenarios y tablados del Departamento; en algunos, como el Teatro de Verano "Cayetano Silva" de la ciudad de San Carlos, donde se dan cita para esas jornadas más de tres mil personas por noche. Allí tiene la oportunidad de conocer y compartir escenarios con importantes figuras del arte popular y con todo el ambiente Carnavalero, nacional y local.

En 1996 participa en las dos noches del 1er. "FESTIVAL DEL CANTO ENTRE CERROS Y PLAYAS" organizado por La Emisora RBC de Piriápolis y auspiciado por el MINISTERIO DE TURISMO DEL URUGUAY y por la CADENA NACIONAL DE NOTICIAS C.O.R.I. Allí comparte escenario con PEPE GUERRA (ex integrante del Famoso dúo Uruguayo "Los Olimareños"), y PABLO ESTRAMÍN entre otros.

En 1997 graba un nuevo trabajo fonográfico con obras que le pertenecen en letra y música el cual titula "VIENTOS DEL PLATA". En ese mismo año viaja a PERÚ y a ESTADOS UNIDOS. Recalando en LOS ÁNGELES (California) es motivado por compatriotas para realizar allí algunas presentaciones; actúa en la SOCIEDAD ARGENTINA DE LOS ÁNGELES así como también en diferentes restaurantes con show de música latinoamericana. Su estadía en aquel país se prolonga por espacio de dos meses.

De regreso en URUGUAY conoce a MARIO FERNANDEZ, (ex integrante del Dúo Uruguayo "Los Costeros" quienes estuvieran vinculados por mas de 20 años con la carrera artística de Don ANÍBAL SAMPAYO) actúan juntos por más de un año y luego se desvinculan definitivamente.

A fines de 1998 emprende un viaje, ésta vez por el Norte Argentino, desde donde retorna subyugado por el encuentro con el paisaje, el hombre, y la cultura comarcal que se desparrama continente adentro.

Ya para 1999 encontrándose en la ciudad de Buenos Aires donde venía realizando algunas actuaciones, se inscribe para un concurso de poesía organizado por el GEEAR (Grupo Editor de Escritores Argentinos) y auspiciado por la Sociedad de Escritores Argentinos. En tal ocasión es seleccionado como finalista y obtiene una medalla y MENCIÓN ESPECIAL, incluyéndose algunas de sus obras en una antología publicada posteriormente: (Poesía viva, Antología 2000, editado por el GEEAR).

Al año siguiente una nueva convocatoria desde el Norte Argentino lo lleva hasta la provincia de SALTA. Allí se demora por espacio de cuatro meses realizando diversas actuaciones contratado por la SECRETARÍA DE CULTURA DE LA PROVINCIA, canta en la legendaria Peña "BALDERRAMA", y en la popular ciudad de Cerrillos, el entonces director de cultura HUGO CABANA FLORES (ex integrante de "Los Cantores del Alba") lo presenta en su peña "La Salamanca" donde actúa por varios fines de semana consecutivos. Antes de su regreso ofrece un recital y una conferencia sobre su visión de la canción y la cultura regional con motivo de celebrarse el 9º aniversario de la BIBLIOTECA POPULAR "MARTÍN MIGUEL DE GÜEMES" en la ciudad de Joaquín V. González. En la oportunidad se le brinda un reconocimiento a la labor y contribución artística que por diferentes circunstancias volcara en esa convocatoria.

Entre los años 2001 y 2006 viaja con frecuencia a la Republica Argentina donde tiene la oportunidad de “caminar” las provincias de Buenos Aires, Córdoba, Santiago del Estero, Tucumán y Salta. En Buenos Aires a principios de 2006 graba un disco independiente “Cantor de los caminos” con la participación y los arreglos del Guitarrista Argentino Osvaldo Lagos.

En 2007 crea y conduce “Vientos del Plata”, programa radial que permanece cuatro años en el aire de radio RBC 1210 AM de la ciudad de Piriápolis.

Dedicado buscador de las raíces folklóricas y populares de América Latina, su temática se basa en la creación sobre ritmos folklóricos de todo el continente, pero literalmente proyectados hacia un contenido Universal que refleja los tiempos y las circunstancias del mundo actual desde una profunda sensibilidad poética.

alejandroreyes@adinet.com.uy

Enlace: http://www.4shared.com/rar/GGbgOJjR/Alejandro_Reyes_-_Antologa_200.html

Blog: http://www.eljaguel.blogspot.com/

http://www.youtube.com/watch?v=3lML3AhitVc&feature=youtu.be

LOS CHALCHALEROS

2011-12-10T20:47:00.021+01:00

BIOGRAFÍA

Una noche de 1948 Víctor José Zambrano (Cocho) y Carlos Franco Sosa (Pelusa), que formaban un dúo, al igual que Aldo Saravia (el Chivo) y Juan Carlos Saravia (el Gordo), se reunieron y decidieron agruparse.

El seudónimo que eligieron fue LOS CHALCHALEROS. El nombre Chalchaleros surge de "trucho" (también significa "vanidoso") ya que en sus principios Los Chalchas no eran tan expertos con la guitarra.

A su vez, "Chalchalero" es el sobrenombre del Zorzal, pájaro que come los frutos del arbusto llamado "chalchal".

Su debut fue en Salta, el 16 de junio de 1948. El Teatro Alberdi estaba repleto.

Sonaron los primeros acordes de "La zamba del grillo". Era el principio de la leyenda. Inmediatamente el conjunto comenzó a adquirir mayor popularidad en la provincia, gracias al sentimiento que ponían en cada interpretación.

En temas como "Lloraré" (el primero que grabaron) y "El Cocherito", ambos de autor anónimo, o el imprescindible "El arriero va" de ATAHUALPA YUPANQUI, por poner algunos ejemplos.

Todos cantaban al mismo tiempo, pero luego cambiaron, a partir del año´50, con el popular tema "Yo vendo unos ojos negros".

Las canciones ahora eran cantadas por uno de ellos (el primero fue JUAN CARLOS SARAVIA) y los otros lo acompañaban en algunos fragmentos específicos como el estribillo o los coros.

En ese mismo año obtienen su primer premio en el Concurso Nacional de Canto organizado por la Secretaría de Cultura de Córdoba.

Durante sus primeros años LOS CHALCHALEROS fueron cambiando de integrantes por diversos motivos (la búsqueda de un trabajo fijo o el interés por realizar estudios, etc).

En 1953, como producto de estos cambios se incorporó Ernesto CABEZA. Este gran músico le dio al sonido de "LOS CHALCHAS" una armonía más pura, una guitarra más afinada, logrando un estilo que de ahí en más sería considerado típico. "El CABEZA" fue quien construyó el tema "Zamba del Chalchalero", hecho sin palabras ni instrumentos, y basado en silbidos y tarareos.

Luego de 5 años de trabajo se transformó en el himno del grupo, con letra de JAIME DÁVALOS. Había llegado el momento de la consolidación.

También en este período obtienen el primer premio en el extranjero al Canto Nativo de América, en la ciudad de Los Ángeles, EEUU (1965). LOS CHALCHALEROS ya tenían una identidad.

Y la mantendrían a través del tiempo, a pesar de las modificaciones, algunas voluntarias y otras desgraciadamente inevitables.

En 1961 muere ALDO SARAVIA, en un fatal accidente de tránsito en Río Gallegos.

Para su remplazo se convoca a COCHO ZAMBRANO que permanece en el conjunto durante 5 años, hasta que lo suplanta EDUARDO POLO ROLDÁN. En el ´67 el que se va es RICARDO DÁVALOS (Dicky, que había entrado en 1951) y entra al grupo RICARDO FRANCISCO FIGUEROA (Pancho), el chaqueño, un amante del chamamé.

Durante los años ´70 los horizontes musicales de LOS CHALCHALEROS se ampliaron enormemente cuando interpretaron dos de sus más exitosos chamamés, "Merceditas" y "Chiquilin".

Gracias a la creatividad del "CABEZA" se incluyen dos bombos para tocar "Zamba del regreso", lo que otorgó a éste y otros temas una fuerza vital. En los años ´80 otra vez fueron protagonistas: éxitos como "Zambita de Patio i Tierra"¨, el vals "Plaza 9 de julio", o la zamba "La Guitarra Perdida", marcaron nuevamente su inmortal vigencia.

En el verano de 1980, el destino vuelve a golpearlos: EL "CABEZA" muere de cáncer. A partir de allí los "Chalchas" permanecieron como un trío, como un símbolo de tan irreparable ausencia.

Pero en 1983 FACUNDO SARAVIA, (hijo de JUAN CARLOS SARAVIA, marcado como sucesor por el propio "CABEZA", antes de morir) se integra a la banda.

Este ingreso redundó en una nueva estética, que puede observarse en las temáticas abordadas por sus letras. La incursión por nuevas áreas posibilita la integración de una multitud de jóvenes que comienzan a interesarse por el folklore.

Y LOS CHALCHALEROS los convencen rápidamente de que el folklore no es sólo cosa de gente grande.

Al cumplir los 40 años, componen la hermosa zamba "A Los Chalchas", creado en homenaje a los 10 Chalchaleros que pasaron por la historia de la banda: Aldo Saravia, Polo Román, Pelusa Franco Sosa, Juan Carlos Saravia, Pancho Figueroa, Chango Saravia Toledo, Ernesto Cabeza, Dicky Dávalos, Cocho Zambrano y Facundo Saravia.

Después de grabar durante casi 40 años en R.C.A. deciden cambiar de sello discográfico y pasan a Microfón.

Antes de la "mudanza" graban un disco muy arriesgado, con temas de su propia autoría. Se llamó "Si de cantar se trata" y su éxito fue total. Estuvo durante seis meses entre los 15 discos más vendidos y muchos de aquellos temas siguen sonando hasta hoy.

De Microfón pasan a M.M, donde también tuvieron problemas de contrato.

Esto los decidió a construir su sello y grabar por sus propios medios.

Así lo hicieron en la inolvidable gira por Europa y Uruguay.

Estos discos fueron presentados en el Teatro Opera, a sala llena, como era ya una costumbre.

Para el festejo de los 50 años graban un compilado monumental de 5 discos, titulado con justicia "UNA LEYENDA", editado y distribuido por DBN, con canciones grabadas en calidad digital, logrando el mejor sonido. En esa obra de colección se sintetiza esta verdadera hazaña que, desde aquel viejo Teatro Alberdi de Salta de 1948 a este presente en las puertas del nuevo siglo, sigue marcando la senda fundamental de la música popular argentina.

Extraído de: http://www.cmtv.com.ar/biografia/show.php?bnid=1544&banda=

1953-1956 - Los éxitos de... Vol. 1

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1958 - Los Chalchaleros

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1958 - Chakai Manta

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1959 - Tierra querida

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1959 - El arriero va

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1959 - Por la cuesta del totoral

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1960 - Los Chalchaleros en la noche

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1962 - Alma salteña

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1962 - Adentro!

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1962 - Los Chalchaleros del 62 (los saludos)

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1963 - Los Chalchaleros for export

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1965 - Nuestro folklore en Hollywood

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1965 - Recordando zambas con Los Chalchaleros

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1966 - En esta zamba ausente

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1967 - Los Chalchaleros por el mundo

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1967 - Otra vez!! Los Chalchaleros

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1968 - 20 años de canto Vol. 1

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1968 - 20 años de canto Vol. 2

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1968 - Los Chalchaleros interpretan a Atahualpa Yupanqui

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1969 - Chiquilín

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1970 - Un día con Los Chalchaleros

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1971 - Recordándote

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1972 - La Cerrillana (con Dino Saluzzi)

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1972 - Quiero nombrar a mi pago (con Dino Saluzzi)

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1973 - 25 Años de canto

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1973 - Sus grandes éxitos 1974

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1973 - La historia de Los Chalchaleros

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1976 - Patios de la casa vieja

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1977 - Los Chalchaleros Del 78 Añuritay Argentina

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1978 - Disco De Platino Y Nipper De Oro 30º Aniversario

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1979 - Los Chalchaleros Con Alain Debray Y Su Orquesta

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1981 - Vivo En Tu Amor

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1982 - Los Chalchaleros A Latinoamerica

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1984 - Salta la linda

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1985 - La Argentina que yo quiero

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1986 - Si de cantar se trata

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1988 - Un canto de 40 años Vol. 1 Vol. 2

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Vol. 1

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Vol. 2

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1989 - Los Enganchados Vol. 1

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1990 - Los Enganchados Vol. 2

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1991 - Juntando Sueños

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1994 - En Europa Vol. 1

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1994 - En Europa Vol. 2

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1995 - 21 Grandes éxitos

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1995 - Adentro

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1996 - Memoria De Un Tiempo Vivo

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1998 - Una Leyenda - 50 Años - 5 CD

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CD 1

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CD 2

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CD 3

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CD 4

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CD 5

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2000 - RCA Club

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2000 - Todos somos Chalchaleros CD1

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2000 - Todos somos Chalchaleros CD2

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2004 - Adiós Chalchaleros

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CD 1

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CD 2

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2004 - La Noche Final

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Gracias a: gadugadu y a CrazyEyes, por haberlos subido

Las Grandes Creaciones De Los Chalchaleros

Enlace:

Simple RCA

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Los Zorzales

Llega en las voces jóvenes de Los Zorzales la herencia del canto. Facundo Saravia, Juan Carlos Saravia, Santiago Saravia y Ramiro Manzanares, forman este joven y promisorio conjunto que ya apunta para brillar con destellos propios. Los tres primeros, hijos del conocido D. Juan Carlos Saravia, fundador e intérprete de prolongada y descollante trayectoria en el conjunto salteño más importante de nuestro folklore: Los Chalchaleros.

Apadrinados por Los Chalchaleros, estos jovencitos unieron sus inquietudes y sus voces, para volcar en el canto auténtico que traen desde el fondo de su sangre heredada de sus mayores el coplero hermoso del folklore norteño.

Cantan los éxitos de Los Chalchaleros

Enlace: http://www.mediafire.com/?rimo2njs4cf

Herencia del canto

Enlace: http://www.mediafire.com/?ixxz2unfmq9

Zamba del retoño

Enlace: http://www.mediafire.com/?zlw3tn22zav

Ofrecen en este, su primer disco, una serie de temas famosos que vuelcan con su fervor pleno de autenticidad y frescura haciéndonos sentir que estamos frente a un conjunto al que espera un auspicioso porvenir, pues reúnen los ingredientes esenciales para ello: comunicación, fervor y el aliento joven de sus gargantas donde las cuecas, zambas y chacareras llegan alborozadas y renovadas.

LOS NOCHEROS DE ANTA

2011-09-27T21:01:00.038+02:00

El grupo se formó en 1960 por Roberto Oscar Alfaro Moreno, más conocido por "Quique" Alfaro Moreno; Timoteo "Tito" Ortiz y Jorge Berenlisky, más conocido por Jorge Berén. Originalmente eran "Los Nocheros" y el agregado de

"de Anta" se hizo en homenaje a la persona, oriunda de esa localidad salteña, que les prestaba la casa para los ensayos del grupo. Quique al no poder actuar en medios radiales ni televisivos, por no tener permiso autorizado y estar incorporado en El Colegio Militar de la Nación, incorporó al conjunto a Raúl Posse Benítez oriundo de Posadas, más conocido por Fermín Fierro. Ganador del festival de Misiones y autor de "Mi serenata" entre otras obras. Como así también a Héctor Borda (pianista e interprete de saxo). Todos excluyendo a Tito Ortíz (bombisto), ex alumnos del Colegio Nacional de Liniers Tomas Espora (ex Colegio Nacional de Liniers Nº 13), y con la ayuda musical de Don Vicente De Marco, iniciaron sus primeras actuaciones en las principales salas de cine y teatro de Buenos Aires, como número vivo en las secciones de intervalo de esa época. Los más conocidos eran el "Cine Gran Liniers", "Belgrano" de Ramos Mejía, "Ópera" y el "Gran Rex" de la capital; además de innumerables peñas folclóricas como "La Arunguita de Bomberos de Ramos Mejía", "Sociedad de Fomento Unidad de Matanza", "Peña del Club Huracán" de San Justo; y en diversos clubes como "Club Estudiantil Porteño" y "Law Tennis Club" (Ramos Mejía) entre otras. El primer contrato radial fue con "Radio del Pueblo" cuyo director era el Sr. Nigenson, este tuvo mucha repercusión. Posteriores radios fueron "Radio Argentina", "Radio Provincia", "Radio Libertad", "Radio el Mundo", etc.; y también en "El Patio de Jaime Davalos" (canal 7). A partir de la formación inicial Quique sucedió a nuevos integrantes Héctor Borda (bajo), Néstor Bandinelli y Raúl Posse Benítez; y los que ya estaban Tito Ortíz (bombisto y 2ª voz) y Jorge Berén (guitarra y voz).

Con esta integración actuaron los primeros meses y grabaron algunos simples en 33 rpm. Ese mismo año Fermín Lemos Mercado ( requinto y voz) reemplazó de R. Posse Benítez y grabaron su primer álbum. Los Nocheros de Anta (1961). Los Nocheros de Anta, Opus, DTF 17010, Contratapa.

En 1962 se inscribieron en "Hoy nace una estrella", un programa-concurso organizado y televisado por Canal 13 de Buenos Aires, obteniendo un resonante éxito que los hizo famosos e impulsó su carrera profesional.

En la década de 1970, Carlos Alberto Sánchez Bordón (guitarra y 1ª voz), Armando"Rabito" Vélez (2ª guitarra y 3ª voz) y Miguel ángel Reyes (armonizador, 1ª guitarra y 4ª voz), reemplazaron a J. Berén, N. Bandinelli y F. Lemos Mercado. Sánchez Bordón, luego, integraría Los Tucu Tucu.

Para 1974 Carlitos Brizuela y Carlos Bazzani reemplazaron a Sánchez Bordón y a Vélez. Con esa formación el grupo, liderado por Tito Ortiz, se trasladó a Barcelona. La dictadura militar instalada en Argentina en 1976, hizo imposible el regreso del grupo y produjo su desintegración.

En 1976, Ortiz refundó Los Nocheros de Anta en España, convocando para ello a Edgardo Óscar Porcelli, junto al español Santi Loren y Julián Vildosola. Luego de varias actuaciones exitosas volvió desintegrarse.

Luego de la Guerra de Las Malvinas, en 1983 Jorge Berén reorganizó el grupo con Pablo Tajes, Alberto Pérez Pifiger, Elbio Escobedo, Jorge Semino. Con esta composición el grupo grabó sus últimos dos álbumes en 1983 y 1984. Ese mismo año, en España, Tito Ortiz fundó el grupo Nocheros, con un cancionero folklórico latinoamericano; Ortiz fallecería en 2003, pero el conjunto permanecerá activo. El 28 de junio de 2008 falleció Jorge Berén.

1961 - Los Nocheros de Anta

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1962 - Los Nocheros de Anta

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1963 - Orillando esperanzas

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1964 - Los Nocheros de Anta

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1969 - el nuevo día de...

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1971 - Décimo aniversario

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1972 - Argentina

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1973 - Este canto de amor

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1974 - Canción con todos

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1983 - A viva voz

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1984 - La nueva música de Cuba

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1986 - Inédito

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II Festival ODOL de la canción

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clave: ññ

Nocheros en la Felguera 2010

Timoteo "Tito" Ortiz Urquiza (Tapalqué, Buenos Aires, 1938 - Avilés 2003), músico argentino fundador del mítico grupo folklórico Los Nocheros de Anta, establecido en Avilés (Asturias) en 1988, donde rehizo Nocheros, cuya formación se estabilizó con Fran Carreño y Javier Muñiz, multiinstrumentistas y cantantes. En 1993, el trío grabó un trabajo titulado " El reencuentro con la música hispano-americana". Tras varios años más de actividad, Tito se retiró y Nocheros, quedó reducido a dúo.

En 2005, Fran y Javi deciden relanzar Nocheros sumándose otros dos miembros: Viveca González, boliviana afincada en Asturias, que aporta su dulce voz, efectos de percusión y charango y Gerardo Díaz, curtido percusionista. Un año después se incorpora Fernando Barroso al bajo y voces. En 2008, editaron "Todo cambia", fiel reflejo de su trabajo actual.

Formación:

Fran Carreño, voces, guitarra, cuatro, charango, quena

Javier Muñiz, voces, guitarra, cuatro, percusión

Gerardo Díaz, percusión, batería

Viveca González, voces, charango, percusión

Fernando Barroso, voces, bajo

NOCHEROS (trío)

1993 - El reencuentro con la música hispano-americana

Enlace:

NOCHEROS (Dúo)

2008 - Todo cambia

Enlace:

ALBERTO CORTEZ

2011-08-14T19:56:00.240+02:00

Sirva este pequeño espacio, como homenaje en vida a uno de los mayores exponentes de la música latinoamericana. Le he visto actuar en un par de ocasiones y me impresionó sobremanera, su presencia sobre el escenario. Es, el Poeta que retrata con sus versos....la Vida.

Biografía

Cantante, Compositor y Poeta, cuyo nombre real es José Alberto García Gallo, nace en Rancul, provincia de la Pampa, República Argentina, el 11 de marzo de 1940, a las 8 de la mañana.

1946

A los seis años ingresa en la escuela primaria Nº 31 de Rancul, en donde aprende a leer y a escribir. Al mismo tiempo su madre lo ingresa en la delegación de conservatorio Alberto Williams de Rancul que regentaba la señorita Elena Zamalloa.

1952

Comienza a componer canciones a los 12 años. Una de sus primeras obras es "Un cigarrillo, la lluvia y tú". Mediando los 12 años de edad ingresa en el colegio secundario Manuel Ignacio Molina de San Rafael, provincia de Mendoza. La ausencia del conservatorio Alberto Williams en Mendoza le obliga a seguir sus estudios de música en el Conservatorio Chopin de San Rafael bajo la tutela del profesor Robert Whermouth.

1957

En San Rafael forma parte como cantante de la orquesta Arizona dirigida por Ricardo Ortiz y Luis Pasquier, compartiendo cartel con Enrique Llambí. En ese tiempo se hace conocido en aquella ciudad como "Chiquito García". Aquel año se forma el conjunto folklórico "Los Andariegos", al que es invitado a formar parte, pero su padre le niega el permiso por sus malas calificaciones en el colegio. A finales de 1957 termina su estancia en San Rafael.

1958

Llega a Buenos Aires e ingresa en la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales. Canta con su guitarra en las boites para las coperas y sus clientes, con lo que se ayuda económicamente mientras estudia.

Mario Cardi lo invita a cantar en su orquesta en la confitería Richmond de Esmeralda y en los lugares de moda de la época. La orquesta de Jazz San Francisco lo contrata como vocalista. Comienza actuando en el centro nocturno Casanova alternando con la orquesta de Armando Pontier, con Julio Sosa y Héctor Ferrari. Allí nace el nombre de Alberto Cortez (con zeta) como seudónimo.

Con la Jazz San Francisco recorre el país. Durante los intervalos de descanso de la orquesta él con su guitarra entretiene a la gente cantando canciones folklóricas ante el regocijo de todos. En Santiago del Estero conoce a Hugo Díaz y quedan para verse en Buenos Aires.

Abandona la Universidad para dedicarse de lleno a su vocación de cantor y músico. Se independiza económicamente de su padre. Termina su relación con la orquesta San Francisco. Hugo Díaz le propone integrarse a su grupo y viajar a Europa con un contrato de seis meses.

1960

El 2 de julio parte del puerto de Buenos Aires a bordo del barco Provence con destino a Génova. Durante el viaje se realizan los ensayos de lo que sería el "Argentine international ballet and show". De Génova el grupo viaja en tren hasta Amberes en Bélgica. Debut en Knokke le Zoute, Bélgica, del "Argentine international ballet and show". Willy van de Steen, productor de discos, queda prendado de su voz y lo invita a grabar. Graba su primer disco para Moonglow Records.

Tras el fracaso en Bélgica del "Argentine international ballet and show" viajan a Colonia, Alemania, en donde las cosas van de mal en peor. Un día los empresarios americanos se esfuman y dejan a todo el grupo abandonado. Hugo Díaz empeña las joyas de su esposa y las propias para atender las necesidades alimenticias de su gente. La empresaria Helen Bunten les presta ayuda.. Poco después se disuelve el "Argentine international ballet and show".

Regresa a Bélgica donde el disco "Sucu Sucu" es número uno. Jules Nijs se convierte en el primer manager general de Alberto Cortez. Debuta en la sala Witte Molen de Aarschot y allí conoce a Renée Govaerts con quien más tarde contraerá matrimonio. Actúa el 31 de diciembre a medianoche en un programa de televisión transmitido a toda Europa por la red de Eurovisión. El programa se llamó "Puerta del Sol". Se desvincula de Hugo Díaz quién regresa a Buenos Aires con su esposa.

1961

Primer viaje a Canadá y Estados Unidos. Segundo viaje a Canadá, contratado para actuar en el Silhouette Club de Hamilton, Ontario. Permanece nueve semanas. Viaja a New York realiza algunas pruebas fallidas ante empresarios americanos que no se interesan por él.

Se compromete en matrimonio con Renée Govaerts, la cual viaja a Estados Unidos a su encuentro. Viaje a Los Angeles, en donde le proponen convertirlo en un nuevo "latin lover" del cine de Hollywood. El precio que le exigen tiene que ver con la moral y rechaza la oferta.

En Los Angeles compone y graba "Renata" con Ernie Freeman. Más tarde, Mina en Italia graba "Renata" como "Renato" y es un éxito mundial. Viaja a Francia y durante tres meses se radica en París para aprender francés. Graba "La escalera" en francés bajo la dirección musical de Paul Mauriat.

Primer viaje a Madrid. Su disco con el "Sucu Sucu" y, sobre todo, "Las Palmeras" es un gran éxito en España. Enrique Martín Garea le propone un contrato con Hispavox para grabar discos destinados a España y países de Latinoamérica. Graba su primer disco acompañado por Waldo de los Ríos y su orquesta.

1964

El 2 de junio contrae matrimonio con Renée Govaerts en Aarschot, Bélgica, ciudad natal de la novia. La pareja se instala en Madrid, en donde tienen su residencia desde entonces.

1965

Participa como autor en el festival de Mallorca con la canción "Me lo dijo Pérez". No gana, pero el tema interpretado por cantantes como Karina, Mochi o Los Tres Sudamericanos se convierte en un éxito universal. Enrique Martín Garea abandona la dirección artística de Hispavox y ocupa su lugar Rafael Trabuchelli.

1967

El 22 de abril da su primer recital unipersonal en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, rompiendo totalmente con su vida profesional, hasta entonces mucho más frívola. Ante el asombro de la audiencia, canta canciones de Yupanqui, Dávalos e incluye en el programa los poemas 15 y 20 de Pablo Neruda musicalizados. En este recital estrena su canción "En un rincón del alma". La crítica es unánime dando la bienvenida a un nuevo y brillante Alberto Cortez.

El 19 de diciembre presenta un segundo polémico recital en el Teatro de la Zarzuela, esta vez cantando canciones compuestas con poemas de poetas del siglo de oro español como Lope de Vega, Luis de Góngora, Quevedo, etc., más otros de Antonio Machado musicalizados por el propio Cortez, además de algunas canciones de Atahualpa Yupanqui acompañado por la orquesta de Radio Televisión Española dirigida por Waldo de los Ríos.

1968

Hispavox edita dos discos con el repertorio cantado en los dos recitales del Teatro de la Zarzuela Los discos son "Poemas y canciones, vol. 1 y 2".

1969

Compone y graba el disco "El compositor, el cantante", con canciones como "Cuando un amigo se va", "El abuelo", "Hay un Madrid", etc. Joan Manuel Serrat retoma la antorcha encendida por Cortéz y presenta un trabajo discográfico con canciones con textos de Antonio Machado en donde incluye un par de ellas con música de Alberto Cortez, "Retrato" y "Las moscas".

Héctor Almide se convierte en su agente. Gamma, filial de Hispavox, edita sus discos en México y le apodan "La voz de la amistad". Viaja por primera vez a México. Actúa en televisión en los programas "Espectaculares Domecq".

1970

Debuta en la sala Quid y ese mismo año hace la primera temporada en el Patio con enorme éxito. Viaja a Buenos Aires después de diez años de ausencia. Se incorpora tardíamente al servicio militar. Vestido de soldado actúa en el programa "Sábados circulares", de Mancera en el canal 13 de Buenos Aires.

1971

Se presenta en el Luna Park de Buenos Aires y obtiene un resonante fracaso. Decepcionado, abandona su país con la intención de no volver a cantar allí. Repite temporada en México D.F., en el Patio, y estrena "Mi árbol y yo". Recorre todo el país ciudad a ciudad dando conciertos en cada una de ellas. El gobierno mexicano adopta y utiliza "Mi árbol y yo" para una campaña nacional de reforestación. La canción adquiere enorme difusión y popularidad.

1972

Recibe su primer disco de oro por "Mi árbol y yo", el primer "Heraldo de oro", otorgado por el periódico El Heraldo de México y también el "Micrófono de oro", otorgado por la asociación de comunicadores de México.

1973

Le otorgan el segundo "Heraldo de oro", y entre 1974 y 1978 recibe cuatro discos de oro entre España y México y dos "Heraldos de oro" más. Canta en el Auditorio Nacional de la ciudad de México, acompañado por la Orquesta Sinfónica Juvenil, dirigida por Fernando Lozano. El concierto es todo un acontecimiento en la ciudad.

1974

Hispavox otorga a Microfón Argentina la distribución de su marca en Argentina. Microfón edita toda la discografía de Cortez y por primera vez se realiza una importante campaña de promoción.

1975

Su madre sufre un grave accidente automovilistico en donde mueren dos familiares muy cercanos. Cortéz vuelve precipitadamente desde Puerto Rico. Aprovecha su estancia para realizar un comercial para una firma de vinos, y Microfón completa el despegue definitivo de sus discos en Argentina. Entra Omar Lauría en su vida como agente, desplazando a Héctor Almide.

1976

Presenta en México la suite "Soy un charlatán de feria".

1977

Su nombre ha adquirido gran popularidad en Argentina y es invitado para dar recitales. No acepta hasta 1978.

1978

Viaja a Argentina desde México y es recibido en aquel su país en olor de multitud. Se presenta en el Teatro Coliseo con carácter de acontecimiento. Actúa en el festival de Cosquín.

1979, 1980 y 1981

Realiza varios viajes a su país realizando largas e intensas giras de recitales. Omar Lauría se asocia con Ricardo Berbari para estas programaciones.

1982 a 1992

Realiza giras por toda Latinoamérica. Actúa en Chile, Perú, Colombia, Venezuela, Costa Rica, El Salvador, Guatemala y, por supuesto, México y Estados Unidos. En Nueva York actúa por primera vez en el célebre Carnegie Hall.

1992

Graba en Los Angeles su disco "Aromas" bajo la dirección de Bebu Silvetti. El 7 de septiembre ofrece un recital en el Teatro Colón de Buenos Aires acompañado por la Orquesta Sinfónica del Teatro Argentino de La Plata, dirigida por José Carli. Este es un acontecimiento único pues fue la primera vez que el Teatro Colón, hasta entonces solamente abierto para espectáculos de opera, ballet y conciertos sinfónicos, admite un recital unipersonal de un cantante popular. Aquello fue considerado un hito en la historia del teatro y de la ciudad. La audiencia la encabezaba el Presidente de la Nación y otras altas autoridades.

1994

Con Facundo Cabral inicia una temporada con un espectáculo creado exprofeso llamado "Lo Cortez no quita lo Cabral". Se estrena en México en el Teatro de la Ciudad, en donde cumplen las cien representaciones.

1995

Debuta en Madrid con "Lo Cortez no quita lo Cabral" en el Teatro Reina Victoria y cumple allí las 75 representaciones. Debutan con "Lo Cortez no quita lo Cabral" en Buenos Aires.

1996

Durante la temporada de verano en Mar del Plata sufre un ataque cerebral y es operado el 18 de enero de un obstrucción de carótida por el Dr. Juan Carlos Parodi y su equipo. Sale airoso de la operación, pero le quedan secuelas que no le permiten volver a acompañarse con su guitarra, sin embargo continúa dando recitales con sus músicos bajo la dirección musical de Ricardo Miralles por todo el mundo. Su retorno al escenario se lleva a cabo en Quito, invitado por su amigo Oswaldo Guayasamín, quien pinta un retrato de Cortez que permanece en la "Capilla del Hombre", obra póstuma del gran pintor ecuatoriano.

1997

Vuelve a Buenos Aires al Teatro Opera y se reencuentra con la gente que asistió angustiada a su proceso hospitalario puntualmente informada por todas las cadenas de televisión y radios de Argentina. Es invitado por la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico para ofrecer conciertos como artista invitado en el Palacio de las Bellas Artes de San Juan.

1998

Graba en su estudio de Madrid una colección de 70 de sus canciones con el pianista Ricardo Miralles. Obra única por su alto valor artístico, editada en México por Azteca Music con el título "Cortez al desnudo". Esta obra contiene cinco discos compactos y un documento gráfico con todos los textos de las canciones y la explicación de cómo y por qué fueron compuestas cada una de ellas. También bajo la dirección musical de Miralles graba "Fe", uno de sus últimos discos.

2000

La canción "Cuando un amigo se va" conjuntamente con "Alfonsina y el mar" y "Gracias a la vida" son consideradas según encuesta de un periódico de Chile como las tres mejores canciones en castellano del siglo XX. Ofrece por todo el territorio español una serie de conciertos de cámara bajo el título de "Cortez al desnudo" con Ricardo Miralles. Acaba su relación con Omar Lauría y asume su cargo como "manager general" Daniel Frega, argentino residente en España.

2001

Vuelve a México y se presenta en diversos teatros del país llevando como invitados a Estela Raval y los 5 latínos. El espectáculo se llama "En un rincón del alma". Durante esos conciertos se graba un disco doble a manera de documento en directo con el título del espectáculo.

2002

Edita un disco bajo la dirección musical de Tino Geiser llamado "Después del amor".

2003

Prosiguen sus recitales por México, España y Argentina. Participa en los actos del Centenario de Rancul, La Pampa, pueblo que le vio nacer.

2004

Sale al mercado el disco titulado "Alberto Cortez Sinfónico", grabado en directo con la Orquesta Sinfónica de Houston.

2005

Edita en el mes de abril un nuevo trabajo discográfico titulado “Identidad”, producción de Discos Pitokes distribuida mundialmente por EMI Music. Se presenta en varios sitios de España, como Asturias, Valencia, Granada, Alicante, Murcia, Sevilla, Tenerife, etc.

En el día patrio mexicano, con la presencia del Jefe de Estado y altas autoridades del país azteca, se lo presenta ante trescientas mil personas “como a un gran amigo de México, porque su música forma parte del acervo cultural de este país”, en el Zócalo del DF. Ofrece recitales en Santo Domingo y varias ciudades de Chile y Argentina.

Realiza un histórico concierto en el estadio Luna Park de la ciudad de Buenos Aires. Su interpretación de “Gracias a la vida”, acompañado por Cacho Ritrovato en charango, se constituye en una pieza musical de antología. A lo largo del año recorre México en una extensísima gira que incluye el Festival Internacional de Puebla.

2006

La Fundación Sophía de Palma de Mallorca le otorga el premio-homenaje “Una vida dedicada a la canción”, galardón destinado a grandes personalidades del mundo de la filosofía, el arte y las humanidades transformados en modelos de referencia para las nuevas generaciones. Ofrece un concierto especial en República Dominicana, acompañado por la Orquesta Sinfónica dirigida por el dominicano Amaury Sánchez.

La Asociación de Cronistas de Arte de Santo Domingo le otorga el premio Casandra Internacional por su trayectoria en el mundo de la música. Se lo declara Visitante Distinguido de Santiago de los Caballeros. Participa en la apertura y cierre del Festival de la Palabra, en la ciudad de México. Dialoga con jóvenes universitarios en el marco del megaevento literario y ofrece un concierto en el Zócalo de la ciudad.

Continúa su gira azteca y entre otros sitios se presenta en el Teatro de la Ciudad de México y en el Zócalo de la Universidad Autónoma de Puebla, que le otorga el Doctorado Honoris Causa. Lleva a cabo varios conciertos en Colombia, Ecuador y Perú, como así también en distintas ciudades de España. Participa en las Jornadas Pro Derechos Humanos, dedicadas a Nelson Mandela en la Universidad Alfonso X el Sabio, de Madrid. El tema de su ponencia es “Libertad y Creación”. Cierra la edición “Madrid en Canto” en el Teatro Albéniz.

2007

Se presenta junto a Pablo Milanés en el Teatro Nacional de Santo Domingo, en el marco de dos conciertos históricos denominados “De poeta a poeta”. Se edita en Ecuador su libro “Alberto Cortez por los cuatro costados”. Se presenta en Guatemala y en distintos puntos de la geografía española.

Durante su gira argentina presenta el audiolibro “Conversando poemas” y el disco “Alberto Cortez Acústico”, homónimo del espectáculo que ofreció durante seis noches en el legendario Teatro Nacional de Buenos Aires y en distintas ciudades del interior del país. La Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires lo nombra “Personalidad Destacada de la Cultura”.

Recibe en Las Vegas el Grammy a la Excelencia Musical. Regresa a Miami después de veinte años, ofreciendo un masivo concierto que motivó titulares como “Alberto Cortez encanta a Miami”. Continúa su gira por México y Puerto Rico. La Sociedad de Artistas de España (AIE) y la Federación Iberolatinoamericana de Artistas (FILAIE) lo distinguen como Miembro Honorífico del Foro Iberoamericano de las Artes.

2008

El 17 de febrero participa del homenaje que el mundo del fútbol le rinde a Alfredo Di Stéfano en la ciudad deportiva del Real Madrid. Se constituye junto al tenor Plácido Domingo en uno de los dos invitados que le hicieron al protagonista "especial ilusión". Completa musicalmente dicho mes con presentaciones en Miranda de Ebro, Burgos, y con su concierto en el ciclo "Músicas del alma" de San Javier, Murcia, ocho años después de haber participado de su primera edición.

El 19 de abril ofrece un recital con la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz (Osjev), dirigida por el maestro Antonio Tornero, en el marco de su primera gira del año por el país azteca, la que incluyó escenarios como el del Teatro de la Ciudad de Monterrey. Luego de presentarse en Luanco, Asturias, viaja durante el mes de mayo a Ecuador, donde además de cantar en Quito y Guayaquil, recibe en esta última ciudad y de manos del Presidente Rafael Correa la Orden Nacional al Mérito en el Grado de Oficial.

El 19 de mayo se presenta en el Salón de la Ciudad de Guayaquil su libro "Cortez por los cuatro costados", con el sello de la Editorial Edino. Culmina el mes de mayo con una gira por el país de Chile, con presentaciones en el Teatro Oriente de Santiago, Viña del Mar y Talca. Luego de ofrecer conciertos en Lepe, Huelva, y Pozoblanco durante el mes de junio, viaja nuevamente a América para presentarse en República Dominicana los días 25 y 26 de julio.

Durante el mes de septiembre lleva adelante una gira por Estados Unidos que lo lleva a las ciudades de Nueva York, Orlando, Anaheim, Los Ángeles y San Francisco. Luego de un concierto en el Teatro Juan Luis Galiardo, de San Roque (Cádiz), inicia su segunda gira del año por México. La misma lo lleva durante octubre y noviembre a más de una decena de ciudades aztecas, destacándose sus dos conciertos en el Teatro Blanquita del DF. Es nominado al premio "Lunas del Auditorio" Nacional de la ciudad de México, en el rubro Mejor Espectáculo de Música Iberoamericana.

El 19 de noviembre se presenta en la ciudad de México su biografía, "Alberto Cortez, La Vida", escrita por la argentina Laura Etcheverry y editada por el sello "Autor" de la Sociedad General de Autores y Editores de España. Culmina esa gira con una presentación en Colombia, y cierra el año con sendos conciertos en Ponferrada y Fuente de Cantos, Badajoz.

2009

El 14 de marzo ofrece una master class en la Fundación Sophia de Palma de Mallorca, en la que repasa orígenes, claves y peligros del mundo de la música. Por la noche ofrece un recital en la Sala Mozart del Auditórium, donde presenta el libro biográfico "Alberto Cortez, La Vida". Es nombrado Miembro de Honor de la Fundación. En el mes de junio cumple una nutrida agenda en el marco de una extensa gira por Argentina. El recorrido incluye las ciudades de Mendoza, Neuquén, La Plata, Mar del Plata, Rosario, Junín, Comodoro Rivadavia y Córdoba, además del Teatro Gran Rex de Buenos Aires.

Durante esa gira por su país natal presenta el trabajo discográfico "Alberto Cortez, Intimo", un disco doble con treinta y dos canciones grabadas en vivo en diferentes teatros de España y América Latina. El 10 de junio presenta el libro biográfico "Alberto Cortez, La Vida" en el teatro Metropolitan de la ciudad de Buenos Aires. Regresa a España para ofrecer un recital en la Plaza de Toros de Cáceres, dispuesto a iniciar desde principios de julio y hasta mediados de agosto una nueva gira por México.

Presenta sendos conciertos Sinfónicos en las ciudades de Monterrey (el 8 de julio en el Teatro de la Ciudad, acompañado por la Orquesta Sinfónica Juvenil de Nuevo León) y Guadalajara (el 11 de julio en el Teatro Diana, acompañado por la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí). El 22 de noviembre brinda el espectáculo Alberto Cortéz Sinfónico en el Auditorio Nacional de México, acompañado por la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz (OSJEV). El concierto es grabado en formato CD y DVD, cuya recaudación será destinada a la Fundación Hermes Music, que ayuda a niños desvalidos de México.

2010

Durante abril y mayo lleva a cabo una gira promocional por México. Visita las ciudades de Metepec, Culiacán, Durango, Oaxaca, Monclava, Monterrey y Tijuana. Regresa a Madrid para el concierto programado para el domingo 16 de mayo en el Teatro Fernán Gómez, cumpliéndose cinco décadas desde su llegada a España. El concierto se lleva a cabo en el marco de una serie de grandes recitales, como el de Pastora Soler, María Vidal con las coplas de Carlos Cano, la mexicana Sonia Fausto y María Dolores Pradera, cerrando el ciclo el cantautor argentino.

Se traslada a tierras dominicanas para presentar los días 3 y 4 de septiembre sendos conciertos filarmónicos en el Teatro Nacional Eduardo Brito de Santo Domingo y en el Gran Teatro del Cibao de Santiago de los Caballeros, acompañado por la Orquesta Filarmónica de Santo Domingo, bajo la dirección del Maestro Amaury Sánchez. El 11 de septiembre ofrece su primer recital en Chicago. Desde USA se traslada a Ecuador para brindar un concierto el 17 de septiembre en el Teatro Centro de Arte, en la ciudad de Guayaquil.

Durante su estadía en Ecuador mantiene encuentros con la prensa, participa de un almuerzo con el Primer Mandatario, dos coloquios en el Museo Municipal y la UEES y una visita al Hospital Infantil Roberto Gilbert. Presenta en tierras ecuatorianas su disco doble "Excelencias", con 36 canciones poco habituales en sus conciertos. Recibe una condecoración de manos del Prefecto Jairada en la Prefectura de Guayas. Durante el mes de noviembre realiza una extensa gira por México, presentándose en los escenarios de Puebla, Ciudad Juárez, Chihuahua, Tampico, Reynosa, Nuevo Laredo, Querétaro, Mazatlán, Puerto Vallarta, DF, Morelia y León. El Presidente Municipal Ing. Ramón Garza Barrios le entrega las Llaves de la Ciudad de Nuevo Laredo.

Discografía (incluidas algunas compilaciones)

2009 - Íntimo (4 CD)

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CD2: http://www.megaupload.com/?d=K5IZQMDU

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CD3: http://www.megaupload.com/?d=U6MNBWME

CD4: http://www.megaupload.com/?d=XF6I6F2W

2007 - Colección Diamante (3 CD)

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2006 - Antología

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2005 - Identidad

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2004 - Sinfónico (CD + DVD)

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(DVD)

2003 - Después del amor

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2002 - Recital en vivo junto a Estela Raval(2 CD)

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(CD 1) http://www.link-protector.com/683037/

2001 - En un rincón del alma (2 CD)

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(CD 2) http://www.multiupload.com/O9449CCOV0

2001 - Los Andariegos y Alberto Cortez en el Olympia de Paris

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2000 - Madres

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1999 - A todo corazón (Versión España)

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1998 - Marcha mundial

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1998 - Fe

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1998 - Encuentros

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1998 - Mis poetas

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1998 - Solo palabras de amor

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1998 - Personajes

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1998 - Cortezías y Cabralidades Vol. 2

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1998 - Cortezías y Cabralidades

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1997 - Testimonio (2 CD)

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(CD 1)

1997 - Un poeta de la vida

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1997 - Mis momentos

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1996 - A todo corazón (Versión Hispanoamérica)

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1995 - Lo Cortez no quita lo Cabral

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1994 - Lo Cortez no quita lo Cabral

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1993 - Aromas

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1991 - Si vieras que fácil

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1990 - Coincidencias

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1989 - Almafuerte

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1987 - Grandes éxitos

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1987 - Como la marea

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1986 - Sueños y quimeras

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1986 - 25 años con la música

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1985 - Entre líneas

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1985 - En vivo (2 CD)

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1984 - Gardel... como yo te siento

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1983 - Como el primer día

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1980 - Castillos en el aire

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1979 - A partir de mañana

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1978 - En vivo desde Madrid

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1977 - Pensares y sentires

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1976 - Soy un charlatán de feria

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1975 - A mis amigos

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1974 - Como el ave solitaria

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1973 - Ni poco ni demasiado

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1972 - Equipaje

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1971 - No soy de aquí

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1970 - Distancia

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1969 - El compositor, el cantante

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1968 - Poemas y canciones Vol. 2

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1968 - Alberto Cortez canta a Atahualpa Yupanqui

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1967 - 1968 - Vol. 2 (2 CD)

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1967 - Poemas y canciones

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1965 - Boleros

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1963 - Mr. Sucu sucu

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1961 - Welcome to the Latin Club

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Oro

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2004 - A voces (con el quinteto Santa Fé)

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Instrucciones para ser un pequeño burgués

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Lo mejor de...Alberto Cortez

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1960-1964 Sus primeros EP's en Hispavox (2 CD)

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1969-1972 - Sus LP's en Hispavox (2CD)

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Señor Chaplin

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Discografía completa

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Alberto Cortez, repasa su vida

Testimonio de ALBERTO CORTEZ

Libro: Desde un rincón del alma

Editorial Emecé 1997

El baile de los tres patitos

Las noches australes, especialmente en verano y cuando la luna está de asueto sobre la pampa, son noches para contar estrellas y perder mil veces la cuenta.

Rondaba justo la mitad del siglo y éramos una multitud de dos o tres en pleno tiempo del despertar a la poesía. Las estrellas, cómplices siderales, se dejaban atrapar mansamente al ritmo cadencioso de algún poema de Pablo recién amanecido en el alma. Fue entonces cuando llegó él y simplemente nos dijo: Me llamo Juan y no tengo más que mi sombra en el mundo.

Fue bienvenido e ingresó de inmediato en la cofradía estelar y desde entonces hasta la eternidad.

Vino, con su Antiguo Labrador para estar junto al viejo Almafuerte, a Edgar Morisoli, faro magistral en la llanura y al druida mayor Pablo Neruda, e instalarse por derecho propio en el particular Parnaso de aquellos jóvenes que éramos, ávidos de beber la cumbre de las altas palabras. Han pasado muchos años y aún conservo su Antología de Juan, varias veces restaurada, como así el Salmo Bagual de Morisoli, Los veinte poemas de amor y una canción desesperada de Neruda, por supuesto toda la poesía de Palacios y el intacto y añorado recuerdo de un tiempo luminoso e irrepetible. Hablo del poeta Armando Tejada Gómez.

No lo conocí personalmente hasta el año 1982 en el festival de Varadero, Cuba. Cuando Cacho Ritro nos presentó, se me atragantaron mis treinta y dos años de querer estrechar su mano, de tocarlo, de sentirlo de cerca. Hubiera querido decirle que desde cuando yo tenía diez él era mío, absolutamente mío, pero apenas murmuré un encantado maestro. Pareció asombrado por mi timidez y no dudó en estrecharme en un apretado e inolvidable abrazo mientras exclamaba: Hermano del alma, no sabés cuanto tiempo llevo esperando este momento. No te imaginás cómo deseaba conocerte. Yo no sabía si reír o llorar. Allí estaba él y me conocía, sabía de mí y me amaba. La presencia de Cacho fue un apoyo y un alivio en el emotivo trance, aunque el trance me duró un par de días. Durante el festival, asistimos juntos a un forum sobre la Nueva Trova cubana, nominación que siempre me ha resultado difícil de aceptar. Más que nominativa me parece discriminatoria y desde luego ambos fuimos puntuales asistentes cada noche, después del espectáculo oficial, a los maravillosos bailes en la terraza piscina del hotel Internacional.

Fueron ocho días de compartir con Armando el cielo y la tierra, la luz de su palabra y la inmensa ternura de su corazón de poeta. Todo pasa y todo queda, pero lo nuestro es pasar, decía don Antonio Machado. El tiempo impone inexorablemente su ley y pasa. La última noche, la de la despedida, los organizadores nos pidieron a todos los artistas que participáramos en un espectáculo colectivo a modo de clausura sobre el gran escenario de Varadero 82, y así lo hicimos. Chico Buarque, Pablo Milanés, Astor Piazzolla, el Quinteto Tiempo, María Jiménez, José Angel Trelles, Silvio Rodríguez, Joan Manuel Serrat, Sara González, Moncho el gitano del bolero, Arturo Sandoval, los chicos de un formidable grupo italiano de rock que se hacían llamar Banco, Nicomedes Santa Cruz, Gabino Palomares, Amparo Ochoa y seguramente otros geniales artistas que escapan con tozudez de mi memoria mientras escribo estas líneas.

Cada uno cantó un par de canciones y al final, me tocó a mi reclamar emocionado la presencia de todo el elenco para recibir el aplauso agradecido del pueblo de Cuba. De aquel recinto salimos en tromba hacia la piscina del hotel Internacional en donde ya esperaban con sus instrumentos afinados los Van Van, la Ritmo Oriental, la Original Manzanillo, los muchachos de Irakere y un largo etcétera de formidables orquestas cubanas con todo su equipaje de rumba y alegría. Tejada Gómez compartía la mesa con Serrat y sus músicos, mientras que yo lo hacía con los míos. El ron corría generoso como generosa corría la fiesta.

Hay una disciplina artística en la que jamás he conseguido el más mínimo de los éxitos y esa disciplina es la danza, incluso en su forma más sencilla y casera. Mi estructura física es la menos idónea para este menester. En consecuencia, bailando tengo menos gracia que un pato. Consciente de ello, es un asunto de extrema gravedad que compromete mi pudor, cuando por alguna circunstancia, siempre ajena a mis deseos, tengo que deslizarme sobre una pista de baile. Yo tenía la sospecha de que con Serrat y con Armando sucedía lo mismo. Aquella noche o, mejor dicho, a aquellas alturas de la madrugada, los sobrevivientes de la juerga asistieron atónitos al más singular de los shows de Varadero 82. Armando Tejada Gómez, Joan Manuel Serrat y yo, con tres espectaculares mulatas como partenaires, tratábamos de emular a Fred Astaire y a Ginger Rogers, marcándonos una rumba auspiciados por las muchas copas de Habana Club que, alegre y aceleradamente, circulaban por nuestros respectivos equilibrios interiores. Un coro de gente divertida festejaba nuestros lances con aplausos tan exagerados como las cantidades de alcohol ingeridas y nos animaba a realizar nuevas y osadas piruetas. El desenfreno llegó a un punto de no retorno y, completamente exhaustos, los tres buscamos el refugio de nuestras respectivas mesas. El fragor de la farra fue amainando a medida que la madrugada se tornaba en mañana luminosa y el solse empeñaba en resaltar sin tregua y sin piedad el tamaño de nuestras ojeras.

La despedida fue un acto tan intenso como inconsciente, debido al alto grado de intoxicación etílica que todos teníamos. Al día siguiente alguien de mi entorno comentó que aquella demostración le había recordado el baile de los tres patitos y todos festejamos la ocurrencia. Nunca más nos volvimos a encontrar personalmente hasta ahora mismo que lo hacemos de una manera subjetiva frente a esta máquina de escribir para llorar juntos en el verbo, la muerte del amigo y la resurrección inmediata y eterna del poeta en toda su dimensión y en cada uno de sus versos. Tendré que fijarme detenidamente en mi Almacén de almas porque estoy seguro de que la suya anda por ahí y nos debemos una eternidad de encuentros. Seguramente por su condición de mendocino, tendrá la forma de un racimo de uvas astrales listo para transformarse en vino generoso, en canto estrellero y en poesía hasta el fin de los tiempos.

Me llamo Juan y no tengo más que mi sombra en el mundo, pero como yo soy Juan, creo en la sombra que tengo.

JUAN FALÚ

2011-07-05T21:49:00.047+02:00

He tenido la suerte y el placer de disfrutarlo en directo, junto a Manuel Álvarez, el 12/04/2007 en el ciclo "Guitarras en concierto" en el Centro Cultural El Torito de Moratalaz - Madrid, ¡FANTÁSTICO!

Biografía (por Juan Falú)

” A los ocho años comencé a tocar guitarra de la mano de mi padre. Poco después, mi maestro de quinto grado Juan Walter me ayudó a afianzar estos primeros pasos en la música.

Mi primer escenario fue ocupado en 1963. Por entonces estudié dos años con el maestro Martín Ventura pero tocaba “de oído”, como hasta hoy. Aquel escenario fue una tortura pues entre el público se encontraba mi padre, escuchando atentamente para ver si estaba en condiciones de seguir el camino de su hermano Eduardo Falú. Eduardo era un artista mayor y un mito familiar. Me costó asumir la pesada herencia. Acabé refugiándome en mi “oído”, en las guitarreadas con amigos y en la noche, alejándome por completo del estudio académico. Así dejé de aprender muchas cosas y asimilé muchas otras, sobre todo que la música aprendida y tocada en reuniones es arte vivo y pleno de emoción.

Poco tiempo después conocí a Jorge Cardoso. Nació una amistad genuina y duradera y Jorge se transformó en la influencia decisiva para asumir la guitarra y la composición con la mayor seriedad posible. Casi veinte años después de conocernos me enseñó a escribir mi propia música. Ese aprendizaje fue decisivo para conocer elementos imprescindibles del lenguaje musical.

Con el ingreso a la Facultad de Filosofía y Letras, donde obtuve el diploma de Psicólogo Clínico, me sumé a la militancia revolucionaria argentina y a las luchas de los años ´70, que costaran grandes duelos a mi generación. Exiliado en Brasil, retomé allí la música con un lenguaje propio que fue el resultado de mi propia maduración personal. Habían pasado casi 10 años en que la guitarra se situó en un segundo plano. Empecé a componer parte de las obras que más satisfacciones me produjeron, como “Chacarera ututa” y “De la raíz a la copa”. Residiendo en Brasil (San Pablo) incorporé elementos de su música que,de manera espontánea y no programada, fueron integrándose a mis composiciones de música argentina. Entre los años ´78 y ´80 me incorporé en Brasil al grupo Tarancón e inicié mi primera gira europea en el ´82, gracias al apoyo de Jorge Cardoso y el luthier español Manuel Contreras. En este período nació también mi amistad con Pepe Núñez, decisiva en lo personal y lo artístico. Pepe representa un paradigma de la ética y la estética. Con sus letras inicié mi labor de compositor de canciones. Luego, con el tiempo y hasta hoy, compuse canciones con Jorge Marziali, Roberto Yacomuzzi, Horacio Pilar, Carlos Herrera, Ramón Navarro, Pancho Cabral y otros poetas argentinos.

Con el retorno de la democracia en Argentina, regreso en el año ´84. En 1985 se edita “Con la guitarra que tengo”, íntegramente con obras propias. En ese Larga Duración me honró que su tapa contenga un diseño del gran artista Hermenegildo Sabat, que ilustra este sitio web. Luego aparecen sucesivamente los discos, cassettes y Cd´s que pueden consultarse en Obras/Discografía Propia.

Del `85 en adelante empieza a reconocerse mi condición de compositor y guitarrista. La opinión de prensa que más me halagaba entonces era: “puede sonar viejo y nuevo a la vez” Esta condición es la que más me interesa plasmar y suelo representarla en el árbol como símbolo que contiene raíces y frutos.

En los `90 ya estaba instalado, por los medios de comunicación, como “referente” de la música argentina de raíz folklórica. Conocí a Ricardo Moyano, otro artista fundamental en mi vida.

Integré, desde los ´90 hasta hoy, dúos insoslayables en mi vida artística, con Hilda Herrera, Jorge Marziali, Chito Zeballos, Marcelo Moguilevsky y Liliana Herrero, todos artistas que merecen mi más alto respeto.

Ofrecí centenares de conciertos en Europa, Asia, África y las tres Américas, a través de casi treinta giras internacionales, siempre interpretando la música argentina de raíz folklórica que, por otro lado, es mi único repertorio. (Conciertos y Recitales Internacionales)

Luego de un período casi artesanal de composiciones y sobre todo de arreglos de las mismas, entre 1980 y 1990, empecé a disfrutar de las versiones libres y de las improvisaciones en mis conciertos. Llevo, en esta condición, casi 15 años de “desarreglar” obras, y me propongo retomar el camino del arreglo y la correcta escritura de mis composiciones, para dejar de hacer sufrir a quienes desean interpretarlas.

En el 2000 el gobierno argentino, a través de la Secretaría de Cultura de la Nación, me distinguió con el Premio Nacional de la Música. A pesar del desapego que uno generalmente manifiesta por ciertas formalidades, ese premio lo vivo como un verdadero reconocimiento a mis ya 41 años de actividad artística.

En el 2002 Classical Guitar me dedica su tapa y una extensa nota, tal como ocurriera antes con “Guitarra y Laúd”, la publicación alemana.

En mayo del 2005 fuí designado miembro del Directorio del Fondo Nacional de las Artes.

Desde 1995 dirijo artísticamente el Festival Guitarras del Mundo, un gran encuentro en todo sentido, que constituye uno de los halagos principales de mi vida con las seis cuerdas.

Llevo 20 años tocando con guitarras de Francisco Estrada Gómez, el gran luthier argentino que hizo sonar bien a por lo menos tres generaciones de guitarristas.”

1982 - Canticorda (Déo Lopes-Juan Falú)

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1995 - Diez años

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1986 - Con la guitarra que tengo

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1987 - Luz de giro

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1993 - Juan Falú y Chito Zeballos "Encuentro"

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Juan Falu - Chito Zeballos - En vivo en Neuquen

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1990 - De la raíz a la copa

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1992 - Juan Falú y Ricardo Moyano - La saveur de la Terre

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2005 - En vivo en Francia

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Clave = raiz

A mi ñaño

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2009 - Baisanos - con Óscar Alem

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Flac

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1996 - Folklore argentino - Juan Falú & Marcelo Moguilevsky

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2000 - Juan Falú y Liliana Herrero (Leguizamón - Castilla)

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2004 - Juan Falú y Liliana Herrero (Falú - Dávalos)

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2007 - Manos a la obra

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Juan Falú y Ricardo Moyano - Encuentros y soledades

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2007 - Juan Falú, Willy González y Rodolfo Sánchez - Coquita y alcohol

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2007 - Juan Falú y Jorge Cardoso - Manos en libertad

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Partituras - Obra completa Vol. 1

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Juan Falú: Manos de guitarra

“Llegué a comprobar que somos posiblemente el país más guitarrista del mundo, pero sobre todo a nivel de la guitarra popular”, sostiene Juan Falú.

Palabras, conceptos e ideas forjadas por el compositor y guitarrista tucumano Juan Falú. Su herencia musical, la actualidad de su instrumento en el país y su relación íntima con la guitarra.TEXTOS Y FOTOS. MILI LÓPEZ.

“La música es un camino que nos dignifica, un camino lleno de placer. Pero no un placer reducido a la alegría, sino que nos traslada a todas las sensaciones y a todos los estados. En definitiva, es un camino que nos hace trascender”.

Estas palabras son la síntesis de alguien que hace de ellas, su vida. Es que Juan Falú se para frente al mundo con su verdad, con ese trascender que construye a partir de sus composiciones y sus conciertos. Con su camino de placer que es la música, trazando huellas que lo definen como artista.

Quienes lo conocen saben que es multifacético, pero mantiene ese halo de naturalidad y familiaridad de las guitarreadas entre amigos. Es ese hombre acompasado y tranquilo, quien prefiere los silencios antes que el virtuosismo, que elige compañeros de andar por su búsqueda sonora y afinidades en la concepción musical. No sólo los escenarios son trayectos recorridos, sino también un profundo compromiso con la difusión y valoración de la música popular argentina.

“Allá por el 68 me animé a una conciencia social que se expresaba en la militancia política. Luego, cuando me doy cuenta de que la política había perdido parte del sentido para mí como militante, lo que me llevó al exilio, tomé la decisión de que podía ser más útil socialmente a través de la música”.

Riqueza heredada

En su casa tucumana se respiraba música. Las reuniones de amigos y las guitarreadas trasnochadas eran habituales entre los Falú. No sólo la figura notable de su tío Eduardo, sino también su padre era amante de la música, cantaba tangos y clásicos de folklore y le hacía escuchar al pequeño Juan sus mejores discos de música clásica. “Eso lo recuerdo con mucho agradecimiento, porque estoy muy seguro de que aquellos sonidos que escuché en mi infancia me han modelado rememora el músico-. Aunque no tenga un registro racional, en el sentido de identificar músicas o compositores, es una sonoridad que yo sé que se metió dentro mío y ha quedado como una especie de clave musical para toda mi vida”.

- Como una herencia afectiva.

-Sí, siempre mi relación con la música fue afectiva, creo eso es algo natural. Inclusive cuando el músico tiene una relación intelectual con la música, se nota. Recuerdo que en algunos instantes muy fugaces de determinada música yo lloraba, y eso se repetía como un reflejo, era como el perro de Pavlov con el que hacían los experimentos los conductistas rusos se ríe y retoma-: volvía ese instante y yo sentía la sensación del llanto y eso se mantiene de alguna manera, no es que me largue a llorar pero me afecta, me emociona.

Los ojos brillosos se suceden entre las palabras, los recuerdos y las huellas que han marcado su camino. Alguna vez de niño ha tomado clases de guitarra, pero no son los ámbitos académicos los que más han visto deambular su estampa (todavía añora leer e interpretar obras de Bach). El arte vivo de las reuniones lo cautivaron, y la música interpretada “de oído” le permitió una capacidad de improvisación tal, que llegó a ser definido como un “compositor en tiempo real”.

Cada interpretación es singular. El aditamento de sus arreglos sobre el escenario es único en cada concierto. Él lo explica sencillamente: “lo que uno hace es la música no leída y es la que uno toca como le va saliendo, y ayudan a la improvisación el clima de las reuniones y todas las circunstancias diversas por las que pasa un arreglo musical. Puede aparecer un cantor con la voz aguda y otro grave, hay que cambiarle la tonalidad y uno quiere aprender cómo es manejar los acordes y las tonalidades. Así se va generando un oficio de tal manera que improvisar ya se vive con naturalidad; nunca lo he vivido como un mérito”.

Guitarra de mi país

Suma Paz decía que en la cosmovisión de Atahualpa Yupanqui “el camino es el transcurrir, es la vida. La vida es el caminar, el andar, cambiar de lugar, cambiar de tiempo. El caminante es el escuchador, aquel que va recogiendo las hilachitas que el viento desparrama sobre la tierra”.

En ese camino transitable, cada uno se encuentra con el otro que va tejiendo su propio devenir. Juan Falú es un “escuchador”. En su andar por el país, va acopiando experiencias y saberes en torno a la guitarra y los músicos. Tanto es así que hace años dirige el Festival “Guitarras del Mundo”, donde participan artistas de distintos puntos del mapa.

“Llegué a comprobar que somos posiblemente el país más guitarrista del mundo, pero sobre todo a nivel de la guitarra popular relata en su cadencioso hablar tucumano, donde las palabras se suscitan casi como en verso-. Recuerdo cuando era adolescente que todos escuchábamos a dos o tres guitarristas, entre ellos estaba Eduardo Falú, por supuesto. Entonces lo que hacíamos era mirarlos, escucharlos e imitarlos, y eso ya era una escuela. Hoy hay muchísimos guitarristas para escuchar, para aprender de ellos”.

La diversidad de géneros y estilos del folklore argentino, multiplican las vertientes guitarrísticas. Pero, asimismo, se ha desarrollado una escuela de la guitarra clásica. Para situarnos en la geografía cercana, Falú cita al santafesino Quique Núñez y a los entrerrianos Eduardo Isaac y a Ernesto Méndez, “que sale de ahí pero deambula en el lenguaje popular, tiene ambas cosas”. Surge el nombre de Miguel “Zurdo” Martínez, “que es menos académico, pero compensa eso con una sonoridad que todos quisiéramos tener”.

Este Falú que se corre por un momento de su lugar de músico, también difunde y comparte la música popular y, al mismo tiempo, reconoce en sus pares el desarrollo de la guitarra. “Pareciera que al argentino le calza bien la guitarra -dice, y vuelve a nombrar-. Por ejemplo, el misionero Horacio Castillo representa la síntesis entre técnica, musicalidad, muy buena información y mucho conocimiento del folklore. Cosa que nosotros no teníamos, teníamos la vivencia del folklore pero nos faltaban otras herramientas. La verdad, me saco el sombrero”.

El músico en soledad

Para Juan Falú, la música es inseparable de la reunión, y ésta de la amistad y sus humores. Éstos incluyen todo: desde lo jocoso hasta una feroz discusión política o ideológica, todo ese ida y vuelta de los vínculos afectivos, amores, peleas, encuentros, desencuentros y “siempre la música como un elemento intocable, lo único no cuestionado, es casi sagrado. Ahí uno aprende que la música realmente sensibiliza al que toca y al que escucha. Eso también es una marca que ayuda a definir el modo de ser músico de uno, cuando ya hace el camino profesional y siempre pretende reproducir esa vinculación con el otro a través de la música, que es movilizadora de afectos, de emociones”.

Esas emociones que marcan el pulso de su rutina, que hacen que acepte cada nuevo desafío, son las mismas que necesitan del encuentro íntimo con su guitarra. Entre la docencia (en el Conservatorio “Manuel de Falla” de Buenos Aires), su programa televisivo en Canal á, las giras con distintos grupos, el festival, su esposa y cinco hijos, los discos que le acercan para escuchar, los proyectos culturales en los que se encuentra inmerso; son pocas las horas para componer y disfrutar de esa soledad con el instrumento.

Los espacios libres aparecen a las dos de la mañana, después de un show, y son momentos de “dejar que fluyan los sonidos, que surjan mis ideas musicales”, dice Falú, que se define -sin embargo- como poco disciplinado. Su deseo es escribir obras sinfónicas o de cámara ligadas al folklore, pero “para eso sí necesitaría disciplina, y dejar algunas cosas. Como diría un psicoanalista, no depender tanto del principio del placer que todos tenemos, juntarnos un rato a tocar y ese rato se estira y se estira. Tal vez ajustarse un poco al principio de realidad. Entre esos dos principios está el equilibrio, la maduración del crecimiento comienza a esbozar una sonrisa cómplice que se convierte en risa franca con sus palabras-: yo todavía no maduré, puedo ser optimista”.

“Recuerdo que en algunos instantes muy fugaces de determinada música yo lloraba, y eso se repetía como un reflejo, era como el perro de Pavlov: volvía ese instante y yo sentía la sensación del llanto, y eso se mantiene de alguna manera, la música me afecta, me emociona”.

Juan Falú

ENTRELÍNEAS

En el encuentro con los amigos “siempre la música aparece como un elemento intocable, lo único no cuestionado, casi sagrado”, dice Falú, que compartió con Juan Quintero un reciente concierto.

Fraterna relación

Por estos tiempos, Juan Falú emprende un nuevo “viaje” musical por el país, junto a otro Juan, junto a otro tucumano: Juan Quintero. Su encuentro en la música nace a partir de los afectos; el primero es amigo de los padres del segundo. “Desde que lo ví hacer sus primeros acordes, a los 12 años, ya estaba completamente seguro de lo que iba a hacer -comenta Falú-. Después se fue a estudiar a La Plata, empezó a incorporar un bagaje teórico a la musicalidad que ya tenía y empezó a crear, a componer, a interpretar, a arreglar, lo cual es una verdadera luz que tenemos”.

Juan Quintero pertenece a una generación de músicos que se nutren de las raíces del folklore argentino pero que las proyectan con aires renovados. Así, estos artistas comparten un profundo conocimiento de las músicas de su tierra, forjándolas con un vuelo creativo que se percibe en el escenario.

“Para mi encontrarme con Juan Quintero es emocionante porque es una relación fraterna, en el sentido de que nos modelamos. Hay cosas muy sutiles que comunican a los músicos: cómo se retira una nota, cómo se pone una nota... y eso existe entre nosotros. Cuando esa comunicación existe, y es desde lo sutil, es la más fuerte de todas. Uno puede hacer extraordinarios arreglos en el encuentro con otro músico y a lo mejor ese arreglo se lo toca muy bien, pero falta la conexión desde lo sutil. Esa es la que nosotros tenemos”.

Entrevista 2003: http://violeroimaginario.blogspot.com/2011/06/entrevista-juan-falu-2003.html

ALFREDO DE ROBERTIS

2011-05-09T20:42:00.019+02:00

Músico, poeta y compositor argentino. Reside en Francia desde 1962. Miembro de la Sociedad de autores, compositores y editores de música de Francia ( SACEM ) como compositor y letrista español y francés. Cofundador y redactor de la revista literaria " Margen"editada en español en 1966-1967. Miembro de la Academia Francesa del Tango. Gran premio del disco de la Academia Charles Cross por el disco " Le Chant Profond de l'Amérique Latine" ( Le Chant du Monde, 1968). Gran premio del disco de la "Academia Charles Cross"por el disco "Un Hombre quiso saber" ( S-M, 1974) Primer premio del "Concurso Internacional de Poetas del Tango", revista "La Maga" de Buenos Aires, 1996

Alfredo de Robertis et los Condores - flûtes indiennes

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Alfredo de Robertis - Avec los argentinos

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Los Peruvianos - La Harpe et La Flute Indiennes

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1968 - Le chant profond de l'Amerique latine

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1969 - Calchakis toute l'Amérique indienne

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1973 - Los Calchakis - Buscando el alma Americana

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1977 - Los Incas - Río abierto

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http://losincas.narod.ru/music/rio_abierto/02-rio_abierto.mp3

http://losincas.narod.ru/music/rio_abierto/03-no_te_cases_con_el.mp3

http://losincas.narod.ru/music/rio_abierto/04-alegria.mp3

http://losincas.narod.ru/music/rio_abierto/05-abra_la_puerta.mp3

http://losincas.narod.ru/music/rio_abierto/06-ya_es_la_hora.mp3

http://losincas.narod.ru/music/rio_abierto/07-tusuy.mp3

http://losincas.narod.ru/music/rio_abierto/08-negrita_linda.mp3

http://losincas.narod.ru/music/rio_abierto/09-chayanta.mp3

http://losincas.narod.ru/music/rio_abierto/10-gira_parla_alla.mp3

http://losincas.narod.ru/music/rio_abierto/11-de_lejos_parece_un_homo.mp3

http://losincas.narod.ru/music/rio_abierto/12-la_vieja.mp3

http://losincas.narod.ru/rio_abierto-back.jpg

GABRIELA CAPDEBOSCQ

2011-03-31T22:06:00.017+02:00

He recibido este pequeño correo, el cual paso a transcribir

¡Hola!

¿Qué tal? Soy cantautora de Chubut y quería consultarles si estarían dispuestos a linkear mi página web y yo, por supuesto, haría lo mismo con la de ustedes…

Así podemos ayudarnos y tender redes, hermanados, que es lo lindo de estar trabajando por lo nuestro.

Les adjunto un archivo de imagen por si utilizaran este tipo de vínculo para el link.

Espero contacto y desde ya, muchísimas gracias.

Un abrazo desde Chubut

Gaby Capdeboscq

Biografía

Es cantante y compositora, llegó a Chubut hace 9 años, nacida en Bahía Blanca, es bailarina (lo que le da una particular expresividad en escena). Es además directora de coros. Tiene ya editados tres cancioneros en partituras (uno por una editorial musical de California, otro ganado por concurso en el Fondo Editorial Provincial y el último de edición de autor). Tiene una amplísima trayectoria como compositora e intérprete de música infantil (trabaja para editorial EDIBA, quien realiza la revista Maestra Jardinera). También es docente de nivel superior.

Tuvo una excelente repercusión en las Peñas de Cosquín 2011, actuó dos veces en la de los Manseros Santiagueños, en la Peña Oficial, en La Salamanca, en El Acullico de Guitarreros, en la Confitería La Real “El Templo del Canto”, en La Casa de Emerger, en la Peña de Leandro Romero y en los escenarios callejeros.

Fue la vocalista de la Delegación Oficial de Chubut en Cosquín, que se presentó en el escenario mayor el 29 de enero pasado.

Fue finalista por Chubut en la Edición 2010 del Festival Nacional de Laborde, entre otras distinciones.

Está presentando su último trabajo de composiciones que se llama “Tierra espejo”.

Breve comentario

Es grandioso que podamos con un pequeño gesto, ayudarnos, ¡como no!

Esta nueva voz (lo digo por la edad) para mi desconocida y no tan nueva en este maravilloso camino de la música, pues lleva en ella ya bastante tiempo, nos presenta a través de sus interpretaciones, un repertorio variado, el cual pueden disfrutar, si gustan.

Algunas muestras

Es cuchar online: Firmeza del querer (Firmeza)

Escuchar online: Trunca chacarera (Chacarera)

Escuchar online: Destino al amor (Huella)

Escuchar online: Este es el canto de un joven corazón (Canción)

www.gabycapdeboscq.com

GUILLERMO DE LA ROCA

2011-03-01T21:30:00.031+01:00

Virtuoso quenista argentino uno de los primeros en mostrar el sonido andino al mundo. Ya en los años 50 comenzó a mostrar este valioso y hermoso sonido de la quena arrancándole los sonidos más puros y claros. Logró rescatar sonidos ancestrales de la música andina dándose cuenta que muchas de las melodías que estaban cuando se produjo la conquista, estas fueron tomando un sincretismo religioso y artístico andino junto con las melodías que traían los evangelizadores españoles. Ha realizado actuaciones en muchos teatros del mundo como el Olympia de París y ha grabado con prestigiosos grupos como Los Incas, Los Calchakis y Los Machucambos.

Algunos temas suyos: Quena solitaria - Corazón santiagueño - La ñaña - La pagarás - Palavicino - Aires del Tawantinsuyo - Perú antiguo - La conquista - Dulce mirada - Amorcito mío.

Andes Flautas y Guitarras

Enlace: http://www.multiupload.com/ZJ7BRR95XR

Flûte indienne

Enlaces: http://www.multiupload.com/GD394FD0VF

http://www.multiupload.com/VT8JDNEUQA

1996 - El cóndor pasa

Enlace: http://depositfiles.com/files/6eeorvl5o

Traditional Flute Music from Latin America

Enlace: http://download555.mediafire.com/73nwpadp469g/u1ngmztmjyt/Guillermo+de+la+Roca+-+Tradition+de+la+flute+D%27Amerique+Hispanique+1492-1992.rar

1994 - Solos, dúos, tríos para flautas y guitarras

Enlaces: http://download944.mediafire.com/uh4l6lplqukg/e3zkntgozj3/Guillermo+de+la+Roca++-+Solos%2C++duos%2C+trios+pour+Flutes+%26+Guitares+-.rar

FLAC

http://solomusicaandina.foroes.net/discos-de-alta-calidad-auditiva-f30/g-de-la-roca-solosduostrios-pour-f-guitares-flac-t4633.htm?highlight=guillermo+de+la+roca

http://adf.ly/246619/http://www.mediafire.com/file/e3zkntgozj3/Guillermo

2001 - Musica criolla - Argentine Flutes et guitarres

Enlaces: http://download857.mediafire.com/qqrspo2qgteg/znhkde1uin4/Guca+-++Keres+3.rar

http://www.mediafire.com/?kmym2edti3u

2006 - Kena

Enlaces: http://www.megaupload.com/?d=KCGL05AR

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http://download857.mediafire.com/qqrspo2qgteg/znhkde1uin4/Guca+-++Keres+3.rar

APE

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http://www.megaupload.com/?d=E6E5519T

http://www.mediafire.com/?znhkde1uin4

Cathedrale des Andes

Enlaces: http://download851.mediafire.com/o0um9dm0omqg/kixgynynkuz/Guillermo+de+la+Roca-+Cathedrale+des+Andes.rar

http://adf.ly/246619/http://www.mediafire.com/file/kixgynynkuz/Guillermo

Argentina-Danzas Tradicionales

Enlace: http://www.multiupload.com/5IU37PQ90T

Algunos trabajos con Los Calchakis:

1968 - La flûte indienne Vol. 2 con Guillermo de la Roca

Enlace: http://www.megaupload.com/?d=24ZD21TI

1967 - Los Calchakis y Los Guacharacos - La flûte indienne

Enlace: http://rapidshare.com/files/406060645/Cal-1.zip

Por último, comentar, que este gran músico no se prodigó al igual que otros más, en datos sobre su vida, fotografías, etc., pues se encuentra muy poco o casi nada sobre el.

RICARDO MOYANO (con Guillermo de la Roca y Etien Cáceres) - "Música Criolla"

“Música Criolla”, con mis amigos el quenista francés sudamericanizado Guillermo de la Roca y y el guitarrista riojano francés Etien Cáceres, hijo del pintor chileciteño Carlos Cáceres.

Etien crecio en Paris, a la lumbre de la amistad entre Carlos y Guillermo , y por supuesto dio sus primeros pasos en la guitarra con su padre (como yo) aprendiendo a rasguear una zamba.

Cuando me instalé en esta ciudad en 1987 fui a ver a Carlos, también amigo de mi padre y así los conocí. Guillermo me propuso hacer algo los tres y armé unos arreglitos, que dieron por resultado este disco del que extraje acá los temas donde hay preponderancia de guitarras.

Jorge Cardoso compuso y dedicó a mi padre su vidalita Una Luz muy Lejana en Madrid, a fines de los 70 . Posteriormente fue grabada en su versión vocal, con letra de İndio Juan, por la cantante madrileña İsabel Lorenzo y el abajo firmante en un documental para TVE sobre mi padre, de hizo Javier Maqua, titulado “El amargo pan del exilio”.

Agregué un arreglo para guitarra sola del gato de A. Abalos El Bailarín de Mailín, en el disco tocado a dos guitarras.

El Bien perdido es un solo de Etien, la Huella el mío. En Balderrama Guillermo (gran bromista) quiso tocar la flauta grave en sol, lo que me dió a mí la idea de acompañarlo con una guitarra que convertí en guitarrón. Los dos nos reímos muchos y lo festejamos con varias botellas.

Que lo disfruten.

Ricardo Moyano

Enlace: http://www.mediafire.com/?qsn4uag3bzedy4a