Gracias al aporte de Folklore Raiz, Grupos Vocales y Mis discos viejos, esta magnífica discografía para todos los amantes del folklore argentino. Muchas gracias
Por si alguien no conoce a este famoso grupo, que está terminando su vida musical, dirigido por Onofre Paz, único componente del duo inicial allá por 1959 y con distintas formaciones como todos los grupos que tienen una vida dilatada y uniéndome al magnífico trabajo realizado por Wuilly (Marcelo), junto con otros blog amigos y tratando de compartir como ellos, todo el acervo musical argentino, les presento a:
Toda su discografía la encontrarán en el blog de Wuily56 (Marcelo). Como el dice, contra todo pronóstico, el blog sigue vivo. El enlace o enlaces los encontrarán todos en su magnífico blog, dedicado íntegramente a Los Manseros.
Los Manseros Santiagueños, es un conjunto folclórico argentino que surgió como duo vocal en el año 1959, formado por Leocadio del Carmen Torres y Onofre Paz que son los fundadores del conjunto. Tiempo más tarde Carlos Carabajal y Carlos Leguizamón se unirían y los cuatro se conformarían definitivamente como conjunto folclórico integrado por tres guitarras y un bombo.
Pasaron también por su formación conocidos cantores folclóricos como Cuti Carabajal.
En 1965 grabaron su primer disco de larga duración y se consagraron de a poco como toda una referencia del folclore santiagueño.
En 1967 los Manseros Santiagueños realizan su primera actuación en el Festival de Cosquín, permanentes presentaciones en el país, giras por el exterior, la grabación con un ídolo del momento Leo Dan, de “Santiago Querido”, la obtención del “Disco de Oro” por sus ventas, etc.
Durante varios años Los Manseros fueron cambiando de integrantes como
Valentín Campos, Domingo Rojas y Manuel Jaime. Entre sus temas de
variados ritmos folclóricos, se destacan principalmente todos aquellos
que son claramente de su terruño, poblado de chacareras, gatos y escondidos.
En el año 2005 Leocadio del Carmen Torres sufre una enfermedad que le
impidió seguir cantando junto a Los Manseros y el conjunto se mantuvo
como un trío hasta fines del año 2006 cuando se incorpora al conjunto
Martín Paz quien es hijo de Onofre Paz. Nico Erazo también participó
pero no se lo tomó en cuenta.
Enlace:
http://www.mediafire.com/file/xr7rkj4crj14e87/Los_Huanca_Hua-1961_-_Zamba_de_la_Navidad_SP_Ode%C3%B3n_%27pops%27_3060.rar
1995 - Los Huanca Hua - Serie de oro - Odeon
Los Koyas es un conjunto compuesto por cinco músicos y cantantes
solistas. Fue creado en 1970 y presenta en escena una selección de temas
de doce países latinoamericanos, de los Andes a Cuba. Entre los
numerosos instrumentos que tocan los integrantes del grupo, figuran la
quena, el charango, el arpa, los instrumentos de percusión de América latina,
la guitarra y el violín. También se destaca la variedad de los estilos
musicales y ritmos de su repertorio: cumbias colombianas, zambas,
cuecas y chacareras argentinas, joropos y pasajes venezolanos, rancheras
y boleros mexicanos, tonadas y trotes chilenos, polcas y guaranias
paraguayas, huaynos, yaravis y valses peruanos, sayas y taquiraris
bolivianos, y muchos más. En 2009, el conjunto Los Koyas graba "Voyage
au coeur de l'Amérique latine", un nuevo álbum en el cual participa el
charanguista Jaime Torres.
Intentando ayudar en la medida de lo posible a todos aquellos que lo solicitan, por deferencia a los mismos y poniendo este pequeño espacio a su servicio, me complace compartir con todos los visitantes y amigos los trabajos realizados, en este caso, por el Dúo Huitral. Espero lo disfruten. Muchas gracias.
El Dúo Huitral está conformado por el músico y cantante Hugo Reina y el
poeta y recitador Jorge "Willy" Jaime. Desde hace tiempo vienen
presentando su producción musical en escenarios de la región con
singular éxito.
"Huitral mapu" ("Telar de la Tierra" en lengua Mapuche), es el nombre
que identifica al segundo álbum en la historia de Dúo Huitral. El nombre
del disco, surge de la pretensión del dúo de ir tejiendo con palabras y
música, la resultante de distintos hilos recogidos a lo largo de sus
vidas. Esta obra, está cimentada sobre un repertorio propio, que ahonda
en las culturas de los pueblos originarios y su medio ambiente.
Las obras de HUITRAL se caracterizan por contener partes recitadas y
cantadas, dando un marco de reflexión y profundidad a la obra del dúo.
Si bien dichas obras son de raíz folklórica, el repertorio está abierto a
otros géneros del canto popular.
Imbuidos de los ideales progresistas de su juventud, el Dúo Huitral
desarrolla su obra apuntalando los ideales de inclusión, justicia y
memoria.
Temas como los derechos humanos, los derechos y trato igualitario de los
Pueblos Originarios, la Memoria y la Justicia como pilar de una nueva
construcción social, etc., son el argumento principal de toda la obra de
Huitral.
En el año 2011 grabaron su primer trabajo discográfico "Con el Alma en
la Mano"… El principal corte de este disco es un tema tributo a Sixto
Palavecino titulado "Violín con Alas", tema que alcanzó el
reconocimiento de la propia familia de Don Sixto. (Puedes descargarlo
gratis desde www.duo-huitral.blogspot.com )
Con esta obra, recorrieron gran parte de las provincias argentinas,
visitando emisoras de radio y televisivas, además de presentarse en
salas y en los principales festivales.
Nació en la ciudad de Frías, Santiago del Estero,
Argentina.
En la adolescencia inició su carrera solista en festivales provinciales y
nacionales. Por entonces compuso sus primeras canciones, que incluyó en su
primer disco “El principio del final”.
A los 18 años se radicó en Córdoba y desde la ciudad mediterránea difundió su
música al resto del país. Rápidamente su nombre fue creciendo en el ambiente de
la música popular folklórica de Córdoba y Raly se convirtió en un activo
militante del llamado “movimiento folklórico universitario”.
Las actuaciones de Raly colmaban las peñas que por los años ´90 había en la
ciudad de Córdoba. Definitivamente, su destino estaba sellado y el intérprete
alcanzó fama nacional.
Su primer disco, "El principio del final", fue editado en 1995. Artistas de solvente carrera dentro del
folklore avalaron la carrera del intérprete santiagueño que eligió Córdoba para
vivir: Peteco Carabajal, Víctor Heredia, Dúo Coplanacu y Pica Juárez entre
otros.
El disco salió a la venta, en 1996, como producción independiente, y al otro
año el material fue reeditado por la compañía BMG.
Participó como invitado en el disco “Andando” de Peteco Carabajal. Junto a
su coterráneo, Raly llevó adelante varias giras por todo el país.
En 1999 comenzó la producción de su segundo trabajo discográfico,
"Circo criollo", esta vez junto a León Gieco. La presentación del nuevo material fue en 2000.
Desde fines de ese año y durante todo el 2001, “Circo Criollo” fue presentado
con gran éxito. Las actuaciones incluían una puesta en escena a cargo de un
colectivo de artistas; acróbatas, payasos, músicos, actores y bailarines.
En febrero de 2001 ganó el premio Gaviota de Plata a la Mejor Canción en el
Festival Internacional de Viña del Mar (Chile).
La canción que Raly interpretó en ese festival es “Ayer te vi” de Víctor
Heredia.
En enero de 2002 obtuvo el premio Consagración del Festival Nacional de
Folclore de Cosquín.
En el 2002 editó "Población milagro". En 2003 formó parte de "La juntada", agrupación
integrada por Peteco Carabajal y el Dúo Coplanacu. Este encuentro ofreció dos
conciertos en el Teatro Opera de Buenos Aires que posteriormente fueron
editados en CD y DVD.
En Octubre de 2004 presentó "Ey paisano", trabajo
con el que renueva su compromiso con la realidad social del país y los
derechos humanos.
Este disco fue producido por Luis Gurevich y contó con la participación
especial de artistas como: Jorge Drexler, Léon Gieco, Horacio Banegas y Peteco
Carabajal.
En los Premios Gardel 2005, máximo galardón a la música Argentina, “Ey Paisano”
fue premiado como “Mejor Álbum Artista Masculino de Folklore”. Raly también
estuvo ternado con “La Juntada”
en el rubro “Mejor Album Grupo de Folklore”. Ese año fue invitado a actuar en
el Teatro Karl Marx de La
Habana (Cuba), junto a artistas latinoamericanos como Silvio
Rodríguez, Roy Brown, Beth Carvalho, e Isabel Parra, entre otros.
A partir de ese viaje Raly comenzó una estrecha relación con la Isla. A fines de 2005
volvió a viajar a Cuba para presentarse en la “Casa de las Americas”, y luego
realizar una gira.
Al año siguiente Raly Barrionuevo edita "Paisano vivo", un
disco grabado en directo que repasa lo mejor de su carrera. Este álbum fue
grabado en vivo en diferentes shows que realizó por el país durante las
presentaciones de “Ey Paisano”. Raly luce en esta cinta la potencia
indiscutible de su voz, como intérprete de chacareras, zambas, gatos o rock.
“Paisano Vivo” fue ganador del Premio Gardel 2007 en la categoría “Mejor Álbum
de Folklore Nuevas Formas”.
A fines de 2007 Raly Barrionuevo editó un nuevo trabajo discográfico titulado "Noticias de mi alma", que presentó con gran éxito en el Roxy de Buenos Aires y presentado
por todo el país.
En 2009 graba "Radio AM", un disco que contiene canciones que Raly escuchaba de niño.Y también
muchas de las que su padre, tíos y otros guitarreros interpretaban en reuniones
familiares. Es un viaje hacia su niñez, la historia de su familia y de su
pueblo. En este trabajo participan la pianista Elvira Ceballos, el guitarrista
Luis Chazarreta y el bombista Daniel Barrionuevo. La dirección artística estuvo
a cargo de Luis Gurevich.
En 2012 luego de 3 años de experiencias nuevas entra al estudio a grabar "Rodar", su
nuevo disco.
Enlaces: https://mega.nz/#!eQIjEBJY!YKWdqaiZQld7n_iG98g52JoOmFEmUvz0KSzQJV-Vq2s mega:///#!2lJVBJjb!th2zhI8-xPSJ9m0mAiu__3V6DrlHSwXJWhxs2ouALF0 Zamba de abril, en Cosquín 2015